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Words & Worlds / Worte & Welten

WORDS & WORLDS /  WORTE & WELTEN Winter 2023

Pocas de las revistas de literatura que circulan en el mundo europeo de habla alemana dan espacio de manera exclusiva a  escritor@s y a poetas que escriben en su lengua materna viviendo en medio de sociedades en las que se habla otro idioma.

WORDS & WORLDS  /  WORTE & WELTEN es una revista austriaca que se publica dos veces al año, en edición de primavera y de invierno, por la organización cultural del mismo nombre en cooperación con el PEN Austria. Esta revista digital publica textos de creación literaria de escritor@s y poet@s en su lengua materna, con la respectiva traducción al inglés o al alemán. Tratándose de Austria, un país donde hay más de una lengua oficial, resulta ejemplar este tipo de espacios para la literatura misma y, a su vez, significativo el hecho de que se difunda no solo literatura escrita por inmigrantes que viven en su territorio, sino que da voz a artistas exiliad@s en el mundo entero. La revista se compone de las secciones Editorial, Índice, Poesía y Prosa, y un breve espacio en homenaje a escritor@s austriac@s en el exilio.

WORDS & WORLDS  /  WORTE & WELTEN en su edición Winter 2023 ha publicado mi cuento “Allein” (en alemán) // “Amapola” (2017; original en español), para leer en línea. 

ALLEIN (Erzählungsband)

ALLEIN-Erzählungsband (ISBN: 978-3-756532-70-4)


Drei Geschichten, in denen Frauen sich mit dem umgebenden Anderssein auseinandersetzen, unterstützt von Überlegungen fernab jeglicher Empathie. Humor und Ironie scheinen die einzigen Mittel zu sein, die die Kosten eines politisch korrekten Lebens erträglich machen.

Es handelt sich um drei Erzählungen, die das Leben einer Frau im Ausland zeigen. Das nutzt die Autorin, um sich auf einen feinen und humorvollen Stil über die heutigen gesellschaftlichen Verhältnisse und Beziehungen Gedanken zu machen, sowie über ihre eigenen Einstellungen gegenüber der Entfernung zu ihrem Heimatland.


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ALLEIN - Erzählungsband

München: Epubli, 2022

Softcover; 48 S.

(ISBN: 978-3-756532-70-4)

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Para lectura en línea en español el cuento "Maríagémina" se publicó en la revista digital ---> Vallejo & Co. (PDF) 

¿Bye-bye PEN-Club-Germany?


Quelle: www.pen-deutschland.de

La inocencia y la buena fe muchas veces nos llevan a querer apoyar nobles acciones que, en el fondo, tal vez pudieran haber estado escondiendo una carta del ego baja la manga. En el caso del Círculo de Promotores y Amigos del PEN Zentrum de Alemania, del que soy miembro desde hace varios años, se trata de una institución que busca patrocinar ciertas buenas acciones de quienes asumieron, siendo escritora/es del PEN Zentrum Deutschland, entre otras tareas, la de ayudar a otra/os escritora/es en peligro, a artistas de la palabra bella que viven, o huyen, de sociedades opresoras, dictaduras, o gobiernos que atropellan la libertad de expresión personal y artística en el mundo entero. Hete ahí la nobleza de los programas de becas de residencia en Alemania WRITERS-IN-EXIL, o WRITERS-IN-PRISON. Gracias a dichas iniciativas me acerqué a la obra de escritora/es que residieron, o aún residen, en Alemania, entre otros, a los latinoamericanos Amir Valle (Cuba) y Erik Arellana Bautista/"Chico Bauti" (Colombia), y a la poeta Najet Adouani (Túnez) o al poeta Yamen Hussein (Siria).

            Con los acontecimientos ocurridos en esta última conferencia anual de los miembros del PEN Zentrum Deutschland (PEN-Jahrestagung 2022 en Gotha, del 12 al 15 de mayo) muchos de quienes apoyamos dicha institución nos hemos quedado en vilo después de comprobar que el nombre de tan histórico club se escribía con P de 'peinlich' *. 

    En lo personal, ahora acaso solo me quede el retiro de la membresía del Círculo de Promotores y Amigos  del PEN Club Alemania, o callar para otorgar; o sea, ¿bye-bye PEN-Club-Germany?, o como dice la tonadita: I don't know, I don't now, I don't now...

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* 'peinlich'  [en alemán]: vergonzoso, embarazoso, bochornoso, lamentable.

In memoriam Javier G. Vilaltella

Se acaba de ir un grande antes de tiempo: Javier Vilaltella*, así lo llamábamos. Fue un amigo, un maestro, un conversador alturado de los temas más polémicos entre las tradiciones históricas y de las cuestiones más espinosas de la actualidad cultural. Un gran estudioso de la Hispanística, a ratos cultista, pero siempre atento al acontecer inmediato y a la novedad. 

Quienes fuimos alguna vez estudiantes suyos en la Universidad Ludovico y Maximiliano de Múnich allá por los comienzos de este milenio, lo conocimos cuando Javier se acercaba —solo oficialmente y en teoría, pues nunca cesó en la práctica— a sus últimos años profesionales antes de su jubilación. En ese entonces el entusiasmo del que parecía ignorar muchas cosas iban en él de la mano con la humildad del crack que lo conoce todo. Tal vez érase ahí de donde emanaba ese espíritu tan jovial y contagiante que supo inspirar e impulsar en sus estudiantes, a saber, un estilo de vida algo sui géneris: el del hispanista que no se queda en las elucubraciones, sino que da el gran salto loco a la 'acción artística'; el de quien no se estanca en la reflexión crítica sino que se atreve a probar la expresión estética en carne propia, para saber de lo que se está hablando. Para Javier, la cultura, el cine, las letras, el teatro, eran entes vivos, cuyo consumo y producción, nos decía, podrían estar en nuestras manos, como estudiantes que éramos, de literatura, lingüística y ciencias culturales.

Fue de esa manera como Javier impulsó la formación del grupo de teatro Yerbabuena hacia el verano de 2001, con alumnos del Instituto de Romanística de la LMU, con el que llegamos a poner algunas piezas en representaciones de fin de semestre o sketchs cortos por las celebraciones navideñas.

Flyer - SS 2002

Divertidos y exitantes llegaron a ser también aquellos encuentros del Cuentacuentos, en el cuarto piso del edificio que es hoy el Philologicum, donde tantos estudiantes, principiantes y avanzados en español, así como nativos, nos juntábamos una vez a la semana bajo la tutela de Javier para cultivar el ancestral arte de la narración oral. Espontánea y performáticamente, dábamos vida en voz alta y semiteatralizada a muchos cuentos de autores consagrados, o a veces a relatos de nuestra propia cosecha, de cuya numerosa lista hacíamos una selección para presentarla en una gala especial al final de cada semestre. En ese entonces nos podíamos dar el lujo de apropiarnos por una noche del segundo piso de la entonces Biblioteca de Hispanística, que acondicionábamos para ello, y a lo cual quedaba invitado todo el Instituto. A media luz, con velas y un pequeño reflector, flores y frutas sobre las mesas, y las precisas copas de vino, azuzábamos la magia de la literatura, la vivíamos e intentábamos —con algo de éxito, creo— contagiarla a los espectadores.
Cover del programa de mano - SS 2003

Casi veinte años después, es decir, hasta hace muy poco, quienes fuimos sus alumni, y vivimos en esta ciudad de Múnich, continuamos coincidiendo con Javier en los teatros de Schwabing, en lecturas poéticas y tertulias literarias, en presentaciones de libros, en festivales de cine, siempre dispuesto él a un "après", o sea, a un intercambio de opiniones críticas después de los eventos.

¡Gracias por todo, Javier! Quienes te apreciamos y pudimos tener la suerte de aprender tanto contigo, tenemos la seguridad de que te vas con la frente en alto, tal vez repitiendo esos versos de Amado Nervo: ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!  Así sea.


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 Javier González Vilaltella (Tarragona, agosto 1939 - München, febrero 2022)

Sin raíces (INSILIO POÉTICO)

I
Los poetas extranjeros no son castaños
no echan raíces
a lo mucho crecen en macetas
que puedes mover de ventana a balcón
y de balcón a terraza.
Un avocado, una higuera,
una papaya, una yuca.
 
Desenraizado voy
sin lengua y sin paisaje,
sentado en una banca de Mangfallplatz
que ahora es mía y es de Ahmed y de Yusuf
y de Rui y de Ibrahima.
Todos con el sol en la piel 
y arenas en las chancletas
y las bocas con resabio a sal
y las manos arrugadas, libradas por azar
de ser manotazos de ahogado.
Disfruten el bosque, lo verde, el cielo bávaro,
exigen los lugareños.
Tengo orejas pero no oigo nada:
me alzo en vilo con el airecito de las tardes
me dejo llevar cual hoja seca
como me rendí a las corrientes marinas.
.........
De: Sin raíces (München, Okt 2015).
En: INSILIO POÉTICO (Autodestierro, 2001 - 2021). 
München: Epubli, 2021 (=Serie POESíA, 4); pp. 37-39.


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Tres poemas de INSILIO POÉTICO en Vallejo & Co. (dic. 2021).

AGENDA: XXVI Coloquio de Estudiantes de Literatura PUCP


REFLEXIONES EN TORNO AL BICENTENARIO:
PENSAR AL PERÚ DESDE LA LITERATURA


Imagen: Póster del evento

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Mesa magistral 3: 

"Escribir lo propio: La importancia del autor y su contexto sociocultural en la literatura"


Participan: 

Fernando Rivera- Díaz

Karina Pacheco

Ricardo Virhuez

Ofelia Huamanchumo de la Cuba


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Ver video en

Facebook: "Coloquio Literatura PUCP":




Las salas de cine

 

© Ofelia Huamanchumo de la Cuba


            "Los mendigos anónimos
vienen del cine mudo
posan en blanco y negro [...]
los mendigos anónimos
antes tenían nombres
y memoria y subtítulos"
En  blanco y negro, Mario Benedetti

Si preparo popcorn en casa, dos cosas me vienen a la memoria: los festejos de cumpleaños de la niñez y las salas de cine de Lima. Desde el nacimiento mundial del séptimo arte las salas para proyectar películas parecían ser parte inherente de ese fenómeno que tanto fascinara enseguida a las vanguardias del mundo entero. Primero, mudo, y a blanco y negro, luego con música al paralelo, después con sonido, más tarde a colores, con subtítulos, mucho después doblado a otros idiomas, muchísimo después en 3D con las supergafas oscuras, incluso con efectos sonoros extras en sala y movimientos de butaca, dependiendo del lugar. Aquí en Múnich, sala de gala, con asientos reclinables y mesitas desplegables con servicio de champán y cena a la carta. Todo iba viento en popa hasta que pasó un huracán pandémico que nos movió la alfombra roja y convirtió la esencia del cine en una pregunta de vida o muerte, o de reinvención, o de renacimiento: ¿el cine es igual a sala de cine? ¿son necesarias las salas de cine? ¿netflix no es cine, por más que uno tenga un pantallón instalado en la pared más grande de la casa? ¿un streaming de película cinematográfica no es cine? ¿el chiste del cine era mirar la película en medio de una masa de gente, entre cuatro paredes, engullendo popcorn? 


....Seguir leyendo aquí:   OTROLUNES  - Revista Hispanoamericana de Cultura Nr. 59, Año 15 (mayo 2021).

Publicado en:  URBES TEXTUALES (München, 2023; 84 págs / ISBN 978-3-758432262.

Lectura colectiva: 50 años de REDOBLE POR RANCAS

La investigadora peruana Elizabeth Lino-Cornejo y el profesor francés Jean-Marie Lassus (Universidad de Nantes, Francia), especialistas en estudios en torno a la vida y obra de Manuel Scorza, han llevado a cabo el proyecto LECTURA COLECTIVA DE REDOBLE POR RANCAS para celebrar los 50 años de la primera edición de la celebrada novela del 'cronista de la epopeya india'. 

Participan profesores e investigadores independientes y de universidades de todo el mundo, así como pobladores de Cerro de Pasco, entre los cuales se encuentran los descendientes de quienes en vida fueran la inspiración de Manuel Scorza para crear los héroes míticos de su saga novelesca. 

El proyecto se presentará en el marco del II Congreso Internacional "Manuel Scorza y el tiempo que vendrá". 

Un adelanto (ca. 20 min.) del video completo, aquí:




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Lectura del Cap. 23 de Redoble por Rancas, de Manuel Scorza


Los cafés y las fuentes de soda

 


"Y pienso que si no hubiera nacido, otro pobre tomara este café"

César Vallejo


«Café con letra. Ese era el nombre del boletín literario que edité hacia fines de la década de los noventa en Lima. La palabra 'café' aludía ahí a la bebida producto derivado del grano del mismo nombre que yo llegué a consumir con devoción en aquella época bajo el convencimiento de que ese oscuro bebedizo pudiera traerme lucidez, inspiración literaria y un insomnio que me permitiera alargar la jornada para leer y escribir más durante una mayor cantidad de horas al día, o incluso refugiarme en la lectura rápida y voraz entre los silencios exclusivos de las madrugadas....»

........Seguir leyendo aquí:
OTROLUNES - Revista Hispanoamericana de Cultura, Nr. 56 (agosto 2020) , Año 14


Desde el exilio


Tanto 'desde' como 'frente', en el título, pueden tener que ver con preposiciones de espacio y despertar asociaciones con la idea de 'distancia' entre dos puntos, aunque a su vez con 'distanciamiento', 'acercamiento', e incluso 'confrontación'. Lo cierto es que suponen dos criterios de referencia: uno, el del que enuncia, y otro diferente, el de lo aludido. Describir lo otro en la prosa corta peruana pareciera así un ejercicio consistente en perfilar, a través del lenguaje literario, el aspecto de algo que es diferente, en tanto se ubica en otras coordenadas  geográficas, sociales, religiosas, culturales, ya sea respecto del punto de vista de algún personaje, o desde la visión del autor.  En la escritura literaria que abarca temas en torno al exilio, se puede tocar también el aspecto de lo otro, pero al revés, es decir, lo otro reflejado en la distinta mayoría del país que alberga al exiliado.  En mi caso, al intentar escribir desde el exilio sobre un posible típico 'exilio peruano', el tiro para dar en el blanco de lo otro me ha salido, a veces, por la culata y ha terminado siendo el responsable de encontrarme, o darme un encontronazo, con mi propia identidad. Sobre el exilio en el quehacer literario tratará esta conferencia.
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Obra literaria de Ofelia Huamanchumo de la Cuba, desde /de/ en/ sobre el exilio:

---> Narrativa: «Qui pensez-vous  être?», 1998  (relato)
---> Lírica: «Decires de una escritora inmigrante» , 2014 (décima)
---> Narrativa:  Dias de un viaje. Fotorrelatos de una limeña , 2015 (novela) 
---> Lírica: Elixires de exilio, 2016 (poemario)
---> Narrativa: Bestiario Personal , 2017 (relatos/crónicas)
---> Narrativa: «Amapola»  , 2017  (cuento)
---> Lírica: Insilio Poético (Autodestierro, 2001 - 2021) , 2021 (antología)

EXTRAVAGANT MORTALS PODCAST


   
Fuente y © de los pósters EXTRAVAGANT MORTALS:  www.manuelaillera.com



Así se titula la serie de episodios en versión podcast que dirige y produce la artista interdisciplinaria y feminista colombiana, radicada en Múnich por estudios en la Kunst Akademie: Manuela Illera. Además de dominar la combinación de diversas técnicas y medios en su trabajo plástico individual, Manuela Illera colabora con el diseño escénico, las bellas artes, la música y el sonido para películas y espectáculos. Ha colaborado con la Ópera Nacional de Múnich y entre sus más recientes trabajos como pintora escénica ha demostrado una línea singular en las producciones del director Ersan Mondtag.
          Los referentes artísticos de esta joven artista con un trabajo maduro tienen que ver con sus experiencias como mujer, artista, músico e inmigrante. En sus últimas prácticas ha unido diversas disciplinas ---como el video y la instalación--- para transmitir un mensaje político, estando muy presentes en el desarrollo conceptual de sus entregas la escultura, la pintura, el vídeo y el sonido; este último explorado de manera trascendental.
          Una muestra de ello es la serie de episodios EXTRAVAGANT MORTALS, en las que la artista Manuela Illera experimenta con paisajes sonoros, charlas y entrevistas sobre arte, cultura, música, sonido, cine, escritura y feminismo, en inglés y español.
           La entrega más reciente se titula LATINOAMÉRICA AL FUEGO Y EL PROBLEMA DE LAS IDENTIDADES que sale en dos partes: En la primera participan invitad@s de diversas partes de Latinoamérica para hablar de identidad: Violeta del Sol Martinez, Daniela Serna, Daniel Acuña, Adrian Castilla, Jeisson Castillo, Lina Bravo, Andrés Archila, Valentina Romero y León Rivera.
           En la segunda parte de esta última entrega participan con opiniones, reflexiones, paisajes sonoros y música invitad@s de diversas partes de Latinoamérica para hablar de identidad: MURO; Musgo y Abedul, (Dani Elisa); Juan Pablo Caycedo; Bambazú; Ana Maria Saavedra; Alejandra Bonet; Ofelia Huamanchumo de la Cuba; Martín Sanchez Martinez; Coto Mezzano; Sofía Gaviria; Tsunun; Andrés Gualdrón; Catalina Gomez; Valeria Mejía; Diego Posada.

       

Las alamedas y los boulevards



 Lima

"A esta alameda muriente
 he traído mi cansancio,
y estoy ya no sé qué tiempo
tendida bajo los álamos,
que van cubriendo mi pecho
de su oro divino y tardo."
Gabriela Mistral


Mi vieja costumbre de salir a caminar. Salir a andar por las calles del limeñísimo centro de mi ciudad para pensar, es decir, caminar sin observar nada. Circulación autónoma y anónima, o como la de cualquier sencillo número de una contribuyente de impuestos más. Disfrutar del paseo sola en medio del amontonamiento de ciudadanos apurados.  Esquivar, no necesariamente, un codazo, un roce, un estornudo, una tos, ni tampoco incluso a un carterista, a un bolsiqueador, a un listo. Caminar sin que me importe nada y sin ser reconocida por nadie, porque en las grandes urbes los infiernos son diminutos, y se puede ser feliz marchando así.
      De pronto, sentir la necesidad una tarde de oír el mecer de las ramas por el aire, el rish-rash de las hojas removidas por el viento.  Dirigirse, entonces a la alameda, al boulevard, a la avenida con palmeras. Lima es grande y hay espacio para todo tipo de calles y avenidas, paseos peatonales y jirones, con o sin árboles de cedro, casuarinas, poncianas, o eucaliptos. En una alameda de Barranco concentrarse en el trino de los pájaros y olvidar la gentil urbanidad. O en el Paseo de La Punta, al pie del mar, cruzarse con igual cantidad de gentes e ignorarlas.  Sentirse así, anónima también, en la frontera entre cemento y naturaleza.


Seguir leyendo aquí:
OTROLUNES - Revista Hispanoamericana de Cultura, Nr. 55, Año 14

Los bares, las cantinas y los shishabars

Bar "Museo del Pisco", Lima

"Yo, es la primera vez que vengo al Negro-Negro 
dijo Santiago.Vienen muchos pintores y escritores, ¿no?
Pintores y escritores náufragos dijo Carlitos
Cuando yo era un pichón entraba aquí como las beatas
 a las iglesias. Desde ese rincón, espiaba, escuchaba,
cuando reconocía a un escritor me crecía el corazón. 
Quería estar cerca de los genios, quería que me contagiaran."
Conversación en La Catedral, Mario Vargas Llosa


El "Negro-Negro" es un bar en el que conversan los personajes de Zavalita y Carlitos en diálogos intrusivos dentro del diálogo mayor que se lleva a cabo en el bar "La Catedral". Si bien un bar con el mismo nombre algún día existió en la ciudad de Lima y hoy ya no existe, los seguidores del afamado autor de Conversación en La Catedral visitan el sitio para decir "aquí estaba ese bar".
En la literatura contemporánea hay historias que ocurren en los bares de grandes urbes. Esos bares fictivos, cuando tienen sus correlatos en las realidades urbanas de ciudades en concreto, saltan a la realidad para convertirse en sello especial de determinados lugares y cobrar cierto fetichismo. Es el caso del Bar Cordano, el Queirolo, o el Bar del Hotel Bolívar del centro de Lima, por los que todo el mundo quiere pasar, para ver el escenario real que aparece en ciertas historias consagradas. Por otro lado, hay otro tipo de bares reales en las ciudades reales que se convierten en lugares a los que concurren los narradores mismos, como el Floridita de La Habana, al que iba mucho Hemingway. De ahí que muchos aspirantes a poetas, y amantes de las letras y la escritura, se empeñen en visitarlos, convencidos de que adquirirán inspiración, o de que podrán reencontrarse con los espíritus de los escritores muertos y combatir así un poco la página en blanco. También, para muchos, asistir a esos bares 'literarios' es un simple gesto ceremonial que busca rendir homenaje a una figura especial de la historia de lecturas personales.


Texto completo en:  OTROLUNES Revista Hispanoamericana de Cultura, Nr. 54, Año 14

Literatura y enfermedad



Imagen: Póster de los organizadores
En setiembre de este año que se termina se llevó a cabo el primer congreso internacional Literatura y Enfermedad* en la ciudad de Lima, acontecimiento novedoso que acercaba dos disciplinas humanas como las Letras y la Medicina. Se contó no solo con la participación de investigadores de las Humanidades sino de renombrados médicos cuyas lecturas de cabecera resultaron ser obras literarias de valor nacional y universal, y que fueron presentadas en ponencias extraordinarias, de forma interesante e ilustrativa.

Revista DI(SOLVENCIAS)  / primer y único número
            A manera de aliciente editorial al evento se presentó la revista DI(SOLVENCIAS), lanzada por El Lamparero Alucinado Ediciones, en un primer número temático sobre 'Arte y Enfermedad' (Año 1, Nr. 1, set 2019). Su prólogo lo anunció con el título de "primer y único" en el convencimiento de su muerte prematura y bienvenida. Provechoso resulta el hecho de haber optado por recurrir a voces que "provistas de un escalpelo indagador, aborden zonas oscuras, no siempre concurridas, del cine, la pintura, la literatura, la música, el teatro, la escultura y la arquitectura".  Rica y valiosa lectura la constituyen artículos como "Arte, elefantitis y test Rorschach para los críticos"  de Héctor O. Escobar Tapia; "Literatura y enfermedad: Lo fantástico lo(-)cura todo", de Audrey Louyer; "Monstruos enfermos en el teatro mexicano", de Fernando Brambila Ortega; entre otros. 


Fuente de la imagen: https://revistas.cientifica.edu.pe/
            Como efecto post-congreso se han publicado también algunas ponencias en la revista DESDE EL SUR, de la Universidad Científica del Sur, en su segunda y última edición de este año (Vol. 11, Nr.2, dic 2019), a cuyo contenido se puede acceder a través de su sitio en internet.
            
Se espera con expectativa la continuidad de tan innovador congreso por parte de los que participamos y de quienes por diversos motivos se quedaron sin la posibilidad de hacerlo.

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* Organizado por el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar (CELACP) y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Con el apoyo del CEF de la UNMSM, El Lamparero Alucinado Ediciones, y la Sociedad Peruana de Medicina Interna. Realizado en Lima, del 19 al 21 de setiembre de 2019.

Poesía: De mujeres hembra



Poemas de la plaqueta DE MUJERES HEMBRA (2018),
reproducidos en SIETECULEBRAS nr. 46 (2019)

Cover e índice de la revista SIETECULEBRAS, nr. 46 (Cuzco, Perú)




Descargar aquí --->   la plaqueta DE MUJERES HEMBRA (2018) en PDF


Escuchar aquí ---> DE MUJERES HEMBRA en audios 

Los parques y los jardines




Huerto de Calixto y Melibea - Salamanca, España

"[Melibea:] Todo se goza este huerto con tu venida, [Calixto].
Mira la luna cuán clara se nos muestra. Mira las nubes cómo
huyen. ¡Oye la corriente de agua de esta fontecica, cuánto
más suave murmurio y zurrío lleva por entre las frescas
hierbas! Escucha los altos cipreses, cómo se dan paz unos
ramos con otros por intercesión de un templadico viento que
los menea. Mira sus quietas sombras, cuán oscuras están
y aparejadas para encubrir nuestro deleite."
   La Celestina, o Tragicomedia de Calixto y Melibea [Siglo XV]



¿Qué sería de Nueva York sin el Central Park, de Londres sin el Hyde Park, de Múnich sin el Englischer Garten, de Paris sin el Bois de Bologne, de Madrid sin el Parque del Retiro y de tantas otras grandes urbes sin su enorme parque representativo? Si se borrara aquellos lugares emblemáticos del plano de sus ciudades, quedaría una huella como de cráter inactivo y la ciudad, mutilada en su elemento más simbólico. Pues en estos casos se trata de superficies considerables que constituyen realmente paraísos verdes en medio del cemento y el hormigón de las ciudades que los albergan. Esos inmensos lugares abiertos fueron creados, en principio, para acercar un poco a las poblaciones modernas hacia la naturaleza; algunos de ellos fueron diseñados tratando de imitarla en su forma más salvaje, al más puro estilo inglés del siglo XVIII, y otras ciudades quisieron crear áreas verdes que funcionaran como pulmones citadinos y para dar a su vez espacio a actividades de ocio en medio de los nuevos estilos de vida cada vez más agitados y cosmopolitas, sin tiempo para relajarse, o darse una escapada a las afueras o al campo.


...Seguir leyendo en: 

OTROLUNES - Revista Hispanoamericana de Cultura, nr. 53, Año 13 (dic 2019) 


Dossier PALABRAS FUERA DE LUGAR

"Puentes literarios: obras y traducciones. Una conversación con Ofelia Huamanchumo de la Cuba"
Por Giovana Minardi 

[Fragmento:]

[Giovanna Minardi:] En una entrevista has declarado que tienes poco espíritu de luchadora social en masa, que jamás fuiste a ninguna marcha de nada, que eres más del tipo ratón de biblioteca, te gusta leer, y escribir sería tu única forma de alzar alguna protesta. ¿Entonces crees que la literatura puede ser arma de protesta social?
[Ofelia Huamanchumo de la Cuba:] No solo la literatura, creo que todas las expresiones culturales pueden ser arma de protesta social. No obstante, no siempre esa lucha social a través del arte es posible, puesto que en muy pocas veces el artista no se traiciona, es decir, es difícil que la expresión literaria, ya sea un poema, la letra de una canción, un cuento, una poética, no caigan en el panfleto, cegados sus autores por la fiebre social. La Historia de las Mentalidades, y otras disciplinas humanas como el Derecho, la Filosofía o las Ciencias Políticas, han estudiado, o lo tienen entre sus objetos de estudio, a ese fenómeno que hace que muchas sociedades reaccionen con violencia frente a la injusticia social y, a su vez, ha hecho que ellas no se libren de optar también por la creación artística como salida opcional a la reacción violenta. Lo vemos en el teatro de Federico García Lorca frente a la represión franquista, en el arte mural zapatista, en muchas canciones 'protesta' durante la última dictadura chilena, o en el teatro contemporáneo de Humberto Robles frente al feminicidio mexicano, etc. En lo personal, no estoy en contra de las marchas, tampoco les tengo poca fe; me parece excelente que quiera marchar toda aquella escritora que sienta la necesidad de hacerlo, o también me parece saludable que pueda marchar quien no tenga otro camino para protestar. El rol de un escritor en su sociedad, si tuviera que atribuírsele uno concreto, no es salir a marchar; no obstante, no creo que sea un valor agregado, ni tampoco deshonra, que un escritor, un poeta o un dramaturgo lo hagan. Tampoco creo que sea asocial ni inmoral no solidarizarse con ninguna marcha siendo escritor, o sea, dejando de participar en ella. Las épocas de 'ora la espada, ora la pluma' ya pasaron.>>

Entrevista completa en:
Dossier: Palabras fuera de Lugar. Literatura peruana contemporánea. 
(Coords. Emilia Perassi y Emanuele Leonardi)
"Puentes literarios: obras y traducciones. Una conversación con Ofelia Huamanchumo", (pp. 142-148).




Fuente de la imagen: Webseite de Altre Modernità

El tráfico y los ruidos



"He visto una ciudad
una avenida
una calle inundada de cantos
de poemas sonando como bocinas de carros".
Poema sin límites de velocidad.
Carlos Oliva

Hace casi cien años en una revista peruana se publicó por entregas semanales una obra colectiva: La novela limeña [1920], cuyo escenario principal era la urbe capitalina. En el primer capítulo el autor inaugural, José Gálvez, escribió: "Cuando el auto pasó por la Merced, las campanas del templo se echaban a vuelo en desatentado repique y el repetido llamamiento de los bronces trajo a Juan Antonio, ese día desorbitado y nervioso, la visión de Lima antigua...". Semanas después otro de los autores, bajo el seudónimo 'Juan de Zavaleta', al presentar sus descripciones se dejó también inspirar por el contrapeso que los ruidos modernos parecían traer a cierto sosiego citadino en extinción: "El automóvil que conducía a las dos amigas runruneaba alegremente, saltando sobre el empedrado de la Alameda de los Descalzos. A un lado de la Alameda, toda una larga serie de casas chatas y polvorientas, pintadas de colores chillones ---azul índigo, rojo vivo, amarillo claro--- mostraba sus puertas anchas, sus patios empedrados, sus ventanas enrejadas y sus balconcillos floridos. Al otro lado, el paseo enseñaba la frescura de sus sauces y ficus mal podados, y la blancura marmórea de las estatuas que el descuido y la mano torpe de los chicuelos habían implacablemente mutilado. Al fondo, el convento, grueso paredón adosado al cerro y provisto de una torrecilla cuyo esquilón tañía incesantemente, completa el decorado. Diríase un rincón aldeano, todo paz y sosiego, un paisaje de la Lima, lánguida y colonial, si el intermitente piteo de una fábrica cercana y los campanillazos de los tranvías eléctricos no hubieran roto la ilusión instantánea"; eso, como una ilusión instantánea, es decir, como un instante de engaño óptico, intentaba presentar el novelista esa sensación ensoñadora del limeño que suspira imaginando tiempos pasados, aunque coloniales, mejores; a pesar de que hace un siglo, el ruido del tráfico diario se reducía al paso de un automóvil sobre una callecita empedrada y al estridente cencerro ---por utilizar un termino bucólico--- de un moderno tranvía. Completaban la bulla urbana apenas los pitos de las fábricas.
[...]



Fuente de la imagen: http://www.protransporte.gob.pe/ 

Ver artículo completo en mi columna URBES TEXTUALES en:
OTROLUNES - Revista Hispanoamericana de Cultura, nr. 52, (setiembre 2019), Año 13.