Distancia sobre tiempo (Múnich: Café con Letra, 2024; colección Líricas 7), de SEBASTIÁN ASPRILLA
En medio de los tiempos apurados en que la humanidad vive, donde los integrantes de las nuevas generaciones suelen ser encasillados en el perfil de los que 'responden' y 'funcionan', sí y sólo si la recompensa es inmediata y a corto plazo, se publicaDistancia sobre tiempo(Múnich: Café con Letra [plaquette], mayo 2024; =colección Líricas 7) del joven artista interdisciplinario Sebastián Asprilla, de raíces colombianas, residente en Augsburgo.
El título del conjunto de textos líricos alude a la conocida fórmula que resume el fenómeno de la velocidad:v = d/t.Y es que los poemas seleccionados de la obra de Asprilla para esta edición aluden al raudo instante, a las prisas, a lo inexorable del avance del momento, y lo que con ello acontece a modo de reacción negativa: las ambiciones, las impaciencias, las gulas, la corrupción, la estafa financiera y moral, como se lee irónicamente en el poema «El hombre X», que inaugura la selección: "El hombre X un señor buena gente / con un negocio pa' gente decente / pero hambre de plata inminente / lo llevó a querer más de lo que tiene [...] manchó su negocio / fue un error fatal / desesperado cualquier minuto es su final ". Por otro lado, la voz poética expone su certeza respecto al hecho de que al ser humano políticamente correcto de hoy, sumergido en lo cotidiano de su devenir personal, también lo invaden la reflexión desesperada y la certeza de que hay algo que no está yendo a la velocidad que debería ser: "Somos efímeramente eternos / todo va rápido / todo va deprisa. / La vela de mi barco no dispone de tiempo / para acariciar la brisa ", dicen los versos de «Espacio-Tiempo». Y con ello queda demostrado también el juego de palabras y figuras retóricas de los que Asprilla echa mano para construir su lirismo con palabras sencillas: "¿Acaso no tienes tiempo para mirar el ocaso? ".
Otro tipo de textos poéticos se hacen presentes también en esta muestra lírica, que consisten en poemas de métrica menor y estrofas breves, pero con una carga de juegos visuales significativa, como el caso de «Iris en reposo» —donde se vuelve sobre la velocidad, es decir, "en reposo" como un stand-by en el tiempo— que forma en su conjunto versos escalonados de arte mayor a menor.
Fragmentos de textos más largos son también parte de esta edición enplaquette—cuyo objetivo es dar para muestras un botón—, como el caso de «¿Cómo doblegar a un Dios?», en donde la voz poética ironiza el discurso actual de las ideologías del 'know how', de la autosuperación, de la fórmula mágica en breves pasos para el resultado exitoso. Lo positivo en este poema es que, contrariamente a lo que se estila en esos discursos, se resumen todas las fórmulas en una mayor, el amor: "¿Quieres doblegarlo? es muy sencillo primor / a aquel ser humano no le causes dolor / a aquel dios caído solo debes darle amor ", que es como cierra el texto. Al igual que el último poema de la selección, «¡Sé x!», que también trata de las relaciones de pareja, donde se ponen en juego factores como el poder, la energía, la fuerza, los espacios y los tiempos, los movimientos: "Mientras dure olvida la academia / disfruta de la cadencia / que al quitarnos las prendas / desvelen nuestras falencias"; todo para rematar con optimismo con los dos valores más grandes a rescatar, poesía y amor: "Sinfonía Sudor Sinfonía Rubor / Valentía Pudor Lambonería Sabor Poesía Amor".
EnDistancia sobre tiempo(2024) el joven artista Sebastián Asprilla ha dejado evidencias de una estética de la antivelocidad, de una apuesta por el grito poético de protesta contra el 'gas', contra el facilismo del pedal, contra la vehemencia del deseo ambicioso. Todos ellos, temas nada nuevos en su obra puesto que también están presentes en los textos de rap e historias multimediales de su producción artística, que desde ya ha dado los primeros pasos que auguran un camino prolífico por venir.
JUAN SEBASTIÁN ASPRILLA VARGAS (Chocó, Colombia, 1998) es una artista interdisciplinario, proveniente del Departamento de Chocó, en el Pacífico colombiano. Se inició en la escritura a los 13 años y a los 20 decidió publicar sus textos en forma de canciones, letras de rap y guiones de cortometrajes. Actualmente reside en Augsburgo, donde estudia en la UniA Magisterio de Liceos, en las materias Inglés y Español. Es integrante de la agrupación musical TRINIDAD, que este año inauguró el Festival MODULAR 2024 en Augsburgo.
Vía crucis en construcción (Múnich: Café con Letra, 2024; 12 págs; A6), de Iani Haniotis Curbelo
Rojo, como la luz superior de un semáforo urbano en un cruce de avenidas, es el color del cover de laplaquettecorrespondiente a la sexta entrega de la colección "Líricas" del proyecto editorialCafé con Letra:Vía crucis en construcción(München: 2024; 12 págs; A6); aunque en este caso, cual negativo fotográfico, 'el semáforo en rojo' de la ilustración se luce en blanco, tal como la voz poética lo percibiera en el instante de emprender su camino al calvario. Se suman a dichos juegos de imágenes otra, con la forma de una cruz en el asfalto, y el juego de significantes —'vía crucis', 'cruce de vías' — al que invita el título del conjunto de textos que la pluma de Iani Haniotis Curbelo (Montevideo, Uruguay, 1975), inspirado en un suceso trágico real, ha sabido otorgar vuelo lírico. A lo largo deVía crucis en construcción(2024) no sorprende —viniendo de un escritor de Montevideo con antepasados griegos, que es además filósofo y heredero de la tradición ensayista latinoamericana por excelencia, como fue laGeneración Críticauruguaya— la intertextualidad de sus versos con lugares, sucesos, entes y personajes mitológicos de la literatura clásica griega y de la historiografía religiosa. Abren así el poemario de Haniotis Curbelo losversosde «Vía crucis (I)» que colocan al lector a la altura de la óptica del 'yo' poético: "un cruce de caminos / cuatro esquinas / mi Gólgota"y cierran con: "[...]un semáforo susurrando / no cruces todavía". Se trata del inicio de un camino hacia ese monte donde se ha de morir, que la voz poética —cual Odiseo evadiendo a los monstruos Caribdis y Escila, metáforas de dos puntos geográficos a los lados de un peligroso estrecho que, por destino, ha de cruzarse—, emulando al héroe griego, logra esquivar pero sin librarse de salir gravemente herido. En el siguiente poema, el poeta ubica al lector en las coordenadas temporales de ese fatídico suceso terrenal y le pone fecha, porque será en la conciencia del 'hic et nunc' cuando la voz poética sentirá, como nunca antes, la dualidad cuerpo/alma en carne propia, sumado al enfrentamiento al dolor del que ha sufrido un accidente de tránsito, que el poeta describe con la intertextualidad del conocido cuento de Monterroso: "cuando desperté / la ambulancia todavía estaba ahí". Acompañan y complementan dichos temas los poemas que siguen, con reflexiones metafóricas sobre la llegada a medias de la muerte, su roce, su hediondo hálito cercano, su carácter sorpresivo e imprevisible; y el rol del tiempo, que parece volverse atemporal cuando se pierde piso: "[...]para el final del túnel / con o sin luz / me separan horas / no metros / reojo mi reloj / que dibuja / la circularidad del tiempo / la temporalidad del espacio[...]". También la voz poética perfila las consecuencias sociales y psicológicas de aquel azaroso impasse porque atestigua que se trata casi de un remontar el río de la muerte, donde ya no se puede no considerarla. En «Rito de iniciación» los muertos le han dicho al poeta en el oído: "vas por buen camino / este ocaso no es el tuyo". Se trata, pues, del comienzo de un viaje conciente hacia el Hades, como efectivamente se titula el último poema: «Nekya»; de ahí que el nombre del poemario aluda también a un trecho en construcción permanente y sin vuelta atrás. La voz poética en ese último poema, no obstante, deja al lector con una interrogante abierta desde los versos que cierran, a su vez, toda la obra: "ahora habito /en el museo de la amnesia /estoy dialogando /acaso/ con los muertos", pues desde el nivel de la inconsciencia se acepta la muerte como una entelequia que colinda con los olvidos ancestrales. En los textos deVía crucisen construcción(2024) Iani Haniotis Curbelo vuelve sobre un tema ya tocado en su poesía: el acercamiento de la muerte al ser humano con su consecuente despertar reflexivo, ya sea por un ataque masivo (Cuarentena, 2021), o como ahora, por su arremetida contra un solo ser particular. El gran salto artístico y filosófico de la voz poética en esta última entrega literaria de Haniotis Curbelo ha sido dado por la detallada representación lírica de una sabiduría a posteriori, reflejo de la lucidez que dan la sensibilidad estética y la visión culta de un p[r]o[f]eta versado que, de un mundano encontronazo, ha hallado y asumido su trascendental camino.
IANI HANIOTIS CURBELO (Montevideo, Uruguay, 1975), profesor de lengua y traductor, es Licenciado en Filosofía por la Universidad de la República (Uruguay) y Máster en Literatura por la Ludwig-Maximilians- Universität München (Alemania). Ha publicado Palabras. Palabras (2019), Textos y bridas. Textos híbridos (2021), que reúnen textos y fotografías, y el poemario Cuarentena (2021). Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Ensayo Literario de Uruguay, 2023 (categoría 'obras inéditas'). Reside en Núremberg.
Acordes Selénicos (Múnich: Café con Letra, marzo 2024; [plaquette, 8 págs., A6]), de Agustina Ortiz
Las artes literarias, en los tiempos que corren, muy rara vez no interactúan con disciplinas vecinas. En la selección de versos de Agustina Ortiz,Acordes Selénicos(Múnich: Café con Letra[plaquette], marzo 2024; 8 págs; A6), se publica una muestra de textos —tomados de tres poemarios suyos, publicados en México y Argentina— que a trasluz de luna dejan leer sus entrelíneas: un lugar donde reviven los maestros inspiradores, las poéticas, la interacción con otras pasiones, en este caso, la música. Y es que los referentes a melodías y sonidos armónicos proveen a estos textos de un halo singular y proporcionan el marco a muchos escenarios que, bajo influencias selénicas, bien pueden albergar sentimientos afiebrados, extremos, que afectan, o pasan rozando, pero se dejan sentir sin miramientos. Ése es el caso del primer texto que abre esta selección. Bajo el título «Naturaleza viva» la voz poética nos lleva a la reminiscencia de los amores rulfianos de Pedro por Susana, haciendo mención explícita del lugar: Comala, puesto que los territorios marcan los amores cual sello de ganado, creado con dolor y vuelto memorial, eterno, semental, o sea, imperecedero como la naturaleza misma. Se trata del poema extraído del volumenEco de las sombras(México, 2012), cuyo título Agustina Ortiz recoge de un fragmento delPedro Páramode Juan Rulfo: "Carretas vacías, remoliendo el silencio de las calles. Perdiéndose en el oscuro camino de la noche. Y las sombras. El eco de las sombras "; cita que también es epígrafe al mencionado poemario de Ortiz. Este primer poema constituye enAcordes Selénicos(2024) la 'overture' a una poética de los cuerpos, que pareciera consustancial a los 'cuadros' de amores y de amantes. Los tres siguientes textos («El traje negro», «Bajo la luz fatigada de una lámpara», «[en prosa; sin título:] Busqué la luna...») pertenecen al poemarioLuna de Papel(Argentina, 2015). En ellos están presentes las referencias a una acústica mostrada como inherente a toda relación apasionada, donde los cuerpos amantes son materia y creencias, a la vez, que suelen combinarse con la luz o la oscuridad; así, por ejemplo, en el primero se lee: "mil dedos y joyas prestadas / usé para encender / la acústica del fuego / scherzo allegro vivace / grande valser brillante"; y en el segundo: "[sus cuerpos]hurgan los códices / y consumen las figuras milenarias / para ser cometa y anillo de agua / esta noche de cigarras". La voz poética echa mano de los elementos naturales y siderales: el fuego, el agua, los cometas, los insectos, la Luna, la noche, el amanecer; aunque también culturales: la letra, los códices, una cárcel, una habitación, para configurar las metáforas de sus escenarios textuales. Los cuatro siguientes poemas son parte de la entrega más reciente de Ortiz:El disco de acetato toca Paradise(Argentina, 2022). En ellos las referencias a melodías y músicos son explícitas y forman parte de la continuidad de una poética de los cuerpos, ya presente en sus poemarios anteriores. Ésta consiste en la aceptación del lado inasible de la materia corporal, que cobra vida en la prolongación que el tiempo da a ciertas vivencias, a través de los recuerdos o las herencias: "Arranco con las manos mis nombres", inicia el poema «Regreso a lado oculto de mi cuerpo»; y el siguiente, «La tierra pide el cuerpo», comienza con un verso que completa el título: "de los que tocaron notas falsas / sobre el piano"; "Ahí mismo los cuerpos florecen / en las sinfonías de noche", se lee en el poema «Hundidos en las prohibiciones»; y en «Siempre el intento por remendar» se menciona a Gato Barbieri, nombre que despierta conexiones inmediatas con el tema de la películaEl último tango en París(1973), de cuya banda sonora él fue compositor. En la selección de poemas reunidos bajo el títuloAcordes Selénicos(2024) se evidencia, pues, un lenguaje de alta carga sensitiva y sensorial, que es la materia prima de la que se nutren las melodías textuales, llenas de emoción y sensaciones, con que Agustina Ortiz demuestra ser dueña de una voz lírica de sólida madurez.
AGUSTINA ORTIZ (México / Múnich) es Licenciada y Maestra en Letras Hispánicas por la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. Ha sido docente en instituciones educativas de Estados Unidos y Alemania. Es autora de los poemarios El eco de las sombras (México, 2012); Luna de papel (Argentina, 2015) y El disco de acetato toca Paradise (Argentina, 2022). Desde 2004 vive en Múnich.
Por feliz coincidencia, en tiempos de carnavales y cerca a las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer, una selección de versos dePersonae, de Cecilia Lešević, ve la luz en la edición de "Café con Letra" [plaquette] (Múnich, febrero 2024; 12 págs; A6). Precisamente, de máscaras y mujeres, de caretas sociales y roles poéticos, de voces y retratos femeninos va el conjunto de textos que ahora se publica en formato 'plaquette', combinando literatura y artes gráficas. Y es que Cecilia Lesevic es unafemme de lettresque proyecta su lirismo, además, hacia las bellas artes, entre otras, la pintura al óleo.
La autora, en un paratexto introductorio a su paleta de retratos poéticos y gráficos, advierte: "personae: plural del lat. 'persona', 'máscara de actor', 'personaje teatral', 'personalidad', 'persona' "; y, a su vez, nos recuerda el uso que la psicología de Jung le dio a dicho término, como 'personalidad externa o social'. Sin duda, ese es el tono que se percibe de trasfondo a los cuadros que presentan a distintas voces de mujeres expresando emociones con un gesto natural y sugiriendo lo que podría estar detrás de una máscara social.
En esta docena de poemas dePersonae(2024) pueden distinguirse tres voces que parten de ángulos que van desde un tú que se autoalienta, pasando por un yo confesional, hasta llegar a una óptica que marca cierta distancia emocional. Así, hay una primera voz que lleva una fuerte carga performativa, que orienta e impone, como en «la niña buena»: "no tienes que ser buena/ni arrepentirte/de haber sido mala/(nunca lo fuiste)", pero también vislumbra y vaticina, como en «la princesa encantada»: "tendrás que buscar/sola tu suerte/recordar quién eras". Por otro lado, ciertos personajes líricos parecen representar roles profesionales, «la profesora de lenguaje», «la bailarina», entre otros, aunque también personifican situaciones que funcionan como caras poéticas, «la extranjera», «la viajera». Asimismo, un yo plural suministra y resume la fuerza que un coro de mujeres podría lograr con una sola súplica, en «Plegaria del ama de casa imperfecta»: "[...] /que las camas se hagan solas/y el orden se instale como una luz brillante/en nuestras casas". En general, las pinceladas que dibujan los perfiles tocan temas sobre moral, exilio, libertad, desengaño, las artes, la propia fe, el lenguaje, desdibujados adrede, como toca a la poesía que sugiere con imágenes, al igual que las pinturas de retratos con que Lesevic complementa sus textos, dos de cuyos ejemplos se muestran en la 'plaquette' con una fotocopia a colores de «La viajera», y otra a blanco y negro de «La Princesa Despierta», junto a la biografía de la autora.
En los poemas dePersonae(2024) Cecilia Lešević ha logrado abrir preguntas en torno a cierta frontera borrosa entre esencia y pose, sueños y posibilidades, concesiones y límites, en el marco de la condición universal del ser femenino.
Cecilia Lešević (Lima / Múnich) estudió Lingüística y Literatura en Lima, Nueva York, Madrid y París. Desde 1990 vive en Alemania, donde ha ejercido la docencia en las universidades: Katholische Universität Eichstätt, Ludwig-Maximilians-Universität München, Bundeswehr Universität y Universität Augsburg. Parte de su obra poética ha sido publicada en revistas culturales y literarias.
"ICH / wähle nur die Worte / die mich bereits gewählt haben" José F.A. Oliver
"este falso hechizo de palabras / no pretende / preservar tu recuerdo" Mario Martín Gijón
"Cuerpoemas Andalemanes" es el título de la primera sesión de diálogos poéticos que el Instituto Cervantes de Múnich presenta este mes carnavalesco en tres veladas, en el marco del ciclo "Posta de febrero".
Tal como se anunció en el programa cultural, esta reunión inaugural resultó efectivamente una "velada trepidante" gracias a la doble presentación, en creación y en traducción literaria, de dos autores excepcionales: el poeta español Mario Martín Gijón (1979) y el poeta alemán de ancestros andaluces José F. A. Oliver (1961), quienes a manera de espejos se han traducido uno al otro del alemán al español y viceversa.
Contribuyó a la exquisitez cultural y lingüística de la velada la amena moderación a cargo del poeta muniqués de ancestros catalanes Àxel Sanjosé, quien dio pie a un intenso diálogo bilingüe en el que se pusieron sobre el tapete temas tratados en los poemas leídos: las relaciones familiares, los ancestros y la identidad, el rol político inherente a toda poesía, el carácter experimental del discurso lírico, las lecturas paralelas, las convergencias e influencias entre poéticas y 'generaciones', etc. Lo admirable al acercarse a la obra de este dúo creador, de la talla de Mario Martín Gijón y José F. A. Oliver, es constatar las posibilidades re-creadoras del lenguaje poético, capaz de extender el lado más bello del arte moldeador de palabras hacia la intrincada disciplina de la traducción literaria.
Así, el títuto original del conjunto de poemas de Mario Martín Gijón, "cuerpoemas", ha devenido en "versb:leibend", por José F. A. Oliver, bajo la venia de la editorial Schiler & Mücke, que ha publicado cuerpoemas, versb:leibend – Gedichte auf Spanisch und auf Deutsch (Berlin/Tübingen: 2022; 138 págs). Y Andalemania [Antología Poética 1987-2022, Edición Bilingüe] (Andalucía La Baja: Libros de la Herida, 2023; colección 'Poesía en Resistencia' 12; 336 págs.), como se ha titulado a la antología poética de José F. A. Oliver, traducida por Mario Martín Gijón, ha inspirado la versión alemana de la velada poética misma: "Andaleutschland".
Café con Letraes el nombre del proyecto editorial de Ofelia Huamanchumo de la Cuba, nacido en Múnich para diseñar y editarplaquettesde literatura (=colección Líricas desde 2014), en tiradas reducidas de confección 'unicat', y presentarlas en lecturas exclusivas.
Este año 2024Café con Letrasale a la escena pública de Múnich con el ciclo de lecturas Lírica y Latinoamérica como un espacio intercultural para que autor@s latinoamerican@s, que residan en Alemania y escriban en lengua materna castellana, lean y presenten parte de sus obras en plaquettesbajo este sello artesanal. Traducciones al alemán y comentarios críticos acompañarán las veladas literarias.
Café con Letradesde su aparición en 2008 en plataformas de internet (blogspot, facebook, youtube, etc.) ha sido un homenaje al boletín literario homónimo que circuló en hojas A4 fotocopiadas en la Lima de los años 90. Bajo la dirección, edición, redacción y traducciones de Ofelia Huamanchumo de la Cuba. Aquella publicación de entonces buscaba difundir lírica contemporánea en lengua alemana (traducida al castellano) y literatura hispanoamericana.
Café con Letraheißt das Verlagsprojekt von Ofelia Huamanchumo de la Cuba, das in München ins Leben gerufen wurde, um Literaturhefte (=colección Líricas, seit 2014) in handgefertigten Auflagen zu gestalten, zu veröffentlichen und bei exklusiven Lesungen zu präsentieren.
In diesem Jahr, 2024, betrittCafé con Letra mit derLesereihe ,,Lyrik aus Lateinamerika''die öffentliche Kulturszene Münchens, um lateinamerikanischen Dichter_innen, die in Deutschland leben und in ihrer spanischen Muttersprache schreiben, einen interkulturellen Raum zu bieten, in dem sie ihre Gedichte auf handgefertigten ,plaquettes' (Broschüren) vorlesen können. Deutsche Übersetzungen und literaturkritische Kommentare begleiten die Poesieabende.
Café con Letraist seit seinem Erscheinen im Jahr 2008 auf Internetplattformen (blogspot, facebook, youtube, etc.) eine Hommage an das gleichnamige Literaturbulletin, das in den 90er Jahren in Lima auf fotokopierten A4-Blättern, unter der Leitung (Edition, Redaktion und Übersetzungen) von Ofelia Huamanchumo de la Cuba, zirkulierte. Es war damals das Ziel dieser Flugblätter, zeitgenössische deutschsprachige Lyrik (ins Spanische übersetzt) und hispanoamerikanische Literatur zu verbreiten.
Íntimas de Trasmundo (Múnich: Café con Letra, 2023; [plaquette de 12 págs. en A6]) de Martha Gantier
El mes de noviembre, marco de las celebraciones en torno a la muerte y a los que ya se embarcaron en su río, parece coincidir ad hoc con el lanzamiento deÍntimas de Trasmundo, que es el título de la reciente entrega poética, breve y concisa, de Martha Gantier, en una plaquette editada por "Café con Letra"(Múnich, 2023; 12 págs, A6).
Se trata de un puñado de poemas en verso libre de una profundidad reflexiva considerable. Construyen su lenguaje imágenes sensitivas y sensibles, donde una voz poética muy interior manifiesta cierto recelo y consternación, sorpresa y escepticismo, misterio y nostalgia, frente a la muerte del ser querido. Para la voz poética, esa puerta hacia el trasmundo no parece cruzarse para desaparecer, sino para dar paso a una nueva vida que se hace presente de forma mundana en la cotidianidad de quien queda en tierra, a través de elementos de la naturaleza y del día a día, que fueron marco de las vivencias en común con quien ya hubo partido. Así como dicen los versos de«Q'aramayu(alma penante de los ahogados)»: "[...]Vienen atesorando en sus manos / algas de largas cabelleras peces ciegos /y arena brillante / no saben que ya se fueron / y sin embargo / tocan las puertas de sus casas"; o en el poema«Visita»: "Es día / y parece noche / alguien que no está recostado en esa cama / duerme profundo / su respiración / ave triste / de vuelo extraviado / mueve el visillo de la ventana / quién estará en esta estancia / que su no presencia oprime el pecho / y rompo a llorar[...] ". Y cuando la voz poética alcanza su pico de quiebre emocional recurre a resquebrajar el lenguaje: "Desdolórame este dolor[...]", "Milágrame su regreso[...]".
Un vate de oro alabó una vez su propia alma poética, aludiendo que estaba en capacidad de burlar la ley severa de la vida, la muerte, para seguir amando más allá de ella, de forma constante y con sentido. Esa parece ser la ilusión de la voz, aunque escéptica a ratos, también esperanzadora, enÍntimas de Trasmundocuyo discurso se abre con versos de interrogantes sin respuesta:"¿Será / el amor/ después de la muerte / una semilla latente? ", y se cierra con una certeza: "En algún lugar / serenamente la muerte hace su nido. / En cualquier estación del año / volarán sus polluelos".
Sin duda, Martha Gantier* ha logrado en los poemas deÍntimas de Trasmundo(2023) abordar las tantas caras que se enfrentan al imprevisible e inexorable movimiento de la guadaña, que contra la eternidad del amor poco, o nada, puede.
Ofelia Huamanchumo de la Cuba. Múnich, noviembre 2023.
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*Martha Gantier nació en la zona aurífera de Tipuani, al norte del departamento de La Paz, Bolivia. Estudió Geología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz. Es Licenciada en Lingüística y Literatura por la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y se graduó de Magíster en Literatura por la Universidad Tecnológica de Pereira con la tesisLas andariegas de Albalucía Ángel: una lectura sin armas ni armaduras(Pereira, 2007). Escribe poesía desde tiempos lejanos. Publicó cuatro libros de poesía de tirajes muy pequeños:Sobre ritos imposibles y distancias(La Paz, 1988);Alba retorna con la niebla(Medellín, 1990);De la piel del tiempo(Berlín, 1997);De algún lugar de algún cielo(La Paz, 2000);Remigia la muñeca de trapo(La Paz, 2002); el poemario infantilRon Ron y otros poemas(La Paz, 2022). Ha sido poeta invitada enFestival Internacional de Poesía(Medellín, 2004);Festival de Poesía Internacional de Bogotá, Revista Ulrika, Festival de Poesía de Cartagena de Indias, Festival de Poesía Internacional de Riohacha, Festival de Poesía Internacional de Manizales, Festival Internacional de Fusagazugá, así como alEncuentro de Mujeres Poetas de Cereté. Su obra poética ha sido publicada en revistas impresas y digitales. Desde 2016 vive en Berlín.
La artista italiana MARINELLA SENATORE está de paso por la ciudad de Múnich para presentar su exposición WE RISE BY LIFTING OTHERS (del 4 de mayo al 10 de setiembre 2023). Esta reconocida figura del arte contemporáneo ha desarrollado diversos proyectos durante su carrera profesional que han comprendido la conjunción de muchos participantes de diversas disciplinas en desfiles de baile, películas, conciertos y lecturas de autores. Y en esta ocasión se trata de una de sus más grandes presentaciones, a realizarse simultáneamente en dos museos: Museum Villa Stuck, en München; y Museum der Moderne, en Salzburg. En ambas exposiciones se podrá echar una mirada a la obra completa de Marinella Senatore, las cuales cerrarán con un desfile final, titulado The School of Narrative Dance, y que tendrán lugar los días 23 de julio en Múnich y el 24 de julio en Salzburg. A lo largo de los días que dure la exposición se llevarán a cabo diversos workshops y actividades con la colaboración de artistas de Múnich; entre otros, una Biblioteca Participativa de nombre "The Word Community Feels Good", en la que se expondrán libros de escritor@s y poetas locales, entre otros.
Fechas: Del 4 de mayo al 10 de setiembre de 2023. Lugar: Museo VILLA STUCK - Prinzregentenstr. 60 / 81675 München
ENTRADA LIBRE
<< "Noctámbulos del cacao" y "Quipu de los cuatro auquénidos", de Ofelia Huamanchumo de la Cuba: Dos cuentos latinoamericanos, donde animales amazónicos valientes y camélidos sudamericanos solidarios se apoyan mutuamente y se divierten mucho. >>
<< "Allein": Tres historias, en las que las mujeres protagonistas confrontan el ambiente que las rodea, tan distinto a ellas, apoyadas de reflexiones lejos de cualquier empatía. Humor e ironía parecen ser los únicos medios capaces de sopesar los costos de llevar una vida políticamente correcta. >>
