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Novelando Iberoamérica Hispana en el Siglo XXI

 







Novelando Iberoamérica Hispana en el Siglo XXI. Comentarios y reseñas de novelas (München: Epubli, 2021) es un conjunto de reseñas y comentarios breves a novelas publicadas en el siglo XXI, no siempre en su primera edición, en formato digital, impreso, o novela gráfica, de autores iberoamericanos de habla hispana. Se trata de una selección arbitraria de textos que escribí —para diarios impresos; para informes de editoriales en busca de autores; para algún lugar de internet: mis blogs Café con Letra, Literatur Hispanoamerikas, Crítica Digital; u otras plataformas digitales: Google-Books, Goodreads, La mula— poco después de la publicación de la novela respectiva. Sirva para muestra un botón panorámico de las novelas que se publicaron, y llamaron mi atención, desde comienzos de este siglo hasta antes de la pandemia.

Ver:  Índice 
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Edición impresa EPUBLI:

Edición digital EPUBLI: 

 ISBN 987-754937-91-4 (e-book / 152 KB)



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NOVELANDO IBEROAMÉRICA HISPANA EN EL SIGLO XXI (München; Edición EPUBLI, 2021)
disponible también a través de los siguientes portales / librerías online:









Los cafés y las fuentes de soda

 


"Y pienso que si no hubiera nacido, otro pobre tomara este café"

César Vallejo


«Café con letra. Ese era el nombre del boletín literario que edité hacia fines de la década de los noventa en Lima. La palabra 'café' aludía ahí a la bebida —producto derivado del grano del mismo nombre— que yo llegué a consumir con devoción en aquella época bajo el convencimiento de que ese oscuro bebedizo pudiera traerme lucidez, inspiración literaria y un insomnio que me permitiera alargar la jornada para leer y escribir más durante una mayor cantidad de horas al día, o incluso refugiarme en la lectura rápida y voraz entre los silencios exclusivos de las madrugadas....»

........Seguir leyendo aquí:
OTROLUNES - Revista Hispanoamericana de Cultura, Nr. 56 (agosto 2020) , Año 14


AGENDA: De mujeres hembra


De mujeres hembra (München, 2018)

En su obra El segundo sexo, considerada fundamental en la historia del feminismo, Simone de Beauvoir razonaba hacia 1949 que los grandes pensadores y constructores del imaginario occidental parecían considerar que todo ser humano hembra no era necesariamente una mujer, pues tenía que participar de esa realidad misteriosa y amenazada que era la feminidad. En consecuencia, Simone se preguntaba: "Esta feminidad: ¿la decretan los ovarios? ¿O está fijada en el fondo de un cielo platónico? ¿Basta el frou-frou* de una falda para hacer que descienda a la Tierra?".  
       Las preguntas sin responder de Simone de Beauvoir siguen abiertas, de ahí que De mujeres hembra haya intentado coger esa posta, pues se trata de un conjunto de poemas que abriga varias voces que se alzan para desmenuzar las miradas que aún se proyectan en nuestros tiempos hacia algunos animales superiores con sexo de hembra, o seres humanos llamados mujeres. 
        Así, en lo que dichas mujeres pueden haber devenido en nuestras sociedades dan muestra los poemas que se reúnen en esta plaqueta especialmente confeccionada en provocador —y, a pesar y todavía, provocante— color rosa:  De mujeres hembra.
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* frou-frou: Simone de Beauvoir sin duda se debe haber referido al término que se utilizaba en la moda femenina de comienzos del siglo XX. Concretamente en dicha época el término frou-frou hacía referencia onomatopéyica al ruido que surgía del roce de los fustanes y las faldas, o la ropa interior, confeccionados con tafetán.

DESCARGAR aquí ---> la plaqueta "De mujeres hembra" en PDF


ESCUCHAR aquí --->  "De mujeres hembra" en audio


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Lesung: "A propósito de De mujeres hembra — Vigencia poética de una lucha"
Organiza: Palabras urgentes (Grupo de poesía a cargo de Mónica Sardi y Agustina Ortiz).
Fecha / Hora: 8 de noviembre, 2018 / 19:00 hrs.
Lugar:  FREIRAUM, Pestalozzistr. 8, 80469 München



Entrada libre






































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Fuente de la imagen: Póster de PALABRAS URGENTES.

En el Día Internacional de la Mujer


Las noches de LUPI - en Berlin Latinale (Biscaia, España: Ed. LUPI, 2017)



Soltera, casada,
viuda, divorciada


Las niñas se embrutecen en rima.

Saltan la cuerda
vaticinando su destino:
¡Soltera, casada,
viuda, divorciada!

Juegan a la ronda
concienciando su servilismo:
¡Que sepa coser, que sepa bordar,
que sepa abrir la puerta para jugar!

Guardan silencio
confiándose a padre y novio:
¿En qué oficio la pondría?
¡Mata-tiru-tiru-lá!

Hasta que ya señoritas
si tienen suerte
descubren el verso libre
y se rebelan.

Ofelia Huamanchumo de la Cuba
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Publicado en: Las noches de LUPI - en Berlin LATINALE (Biskaia, España: Ed. L.U.P.I. - La Única Puerta a la Izquierda, 2017; pág. 62; ISBN. 978-84-946568-2-8).

El poema Soltera, casada, viuda, divorciada fue publicado en español y traducido al alemán por CHRISTINA LIDNER para la revista digital SIGNATUREN - MAGAZIN y su sección "Barrio Latino".

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El poema Nulípara de hoy fue publicado en mayo de 2017 en la revista electrónica Las Críticas, dirigida por Nataly Villena Vega, en edición especial por el Día de la Madre. Fue traducido al alemán por Laura Haber y publicado en la revista Lateinamerika Nachrichten - Die Monatszeitschrift /519-520/sep.-oct2017/pág.43
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Otra si digo:   "Mujeres que viajan solas"



Una novela del poeta José Pancorvo

"Demonios del Pacífico Sur" (Lima: Mesa Redonda, 2013; 237 págs.)

A fines de febrero se cumplieron dos años de la partida de una de las voces más particulares de la lírica peruana: la de la poesía de José Antonio Pancorvo Beingolea (Lima 1952- 2016). Voz mística y posmoderna la suya, popular y culta, de rescate de figuras de la retórica clásica y la poética más antiguas, y, a su vez, del cultivo de los temas ancestrales y giros híbridos más actuales de la cultura andina peruana. Entre los poemarios de este ilustre poeta destacaron:  Profeta el cielo (Lima: Alba Editores, 1997; 156 págs.); Tratados Omnipresentes - Perfect Windows (Lima: Gonzalo Pastor Editor, 2000); Pachak Paqari - Épicas del Trono del Sol (Lima: Fondo Editorial de Cultura Peruana, 2003; 171 págs.); Estados Unidos Celestes - Aerodinámicas a la Poesis Mystica (Lima: Hipocampo Editores, 2006; 49 págs); Boinas Rojas a Jerusalém (Lima: [edición privada], 2008); Amanecidas violentas de Mundos (Lima: Sol Negro Editores, ago. 2009; 71 págs.); y en selección personal Los Éxtasis de Incarrey - Antología poética (1989-2009) (Arequipa: Cascahuesos Editores, set. 2009; 94 págs.).
Pese a su magnífica obra lírica, poco se ha dicho de su producción narrativa. De ahí que sea especial ocasión esta para volver a llamar la atención y animar a sus lectores a revisar su única novela publicada en vida: Demonios del Pacífico Sur (Lima: Grupo Editorial Mesa Redonda, 2013; 237 págs.).[1]
Dicha novela presenta la exposición de las diferentes taras sociales, morales, políticas, psicológicas, y hasta religiosas, surgidas de las rencillas bélicas habidas a lo largo del pasado de dos países, Perú y Chile, cuyos traumas, perogrulladas y desarraigos parecen encontrar sus orígenes en demoníacas ambiciones personales y colectivas de diversos actores sociales a lo largo de un tiempo inconmensurable ––que se concentra entre los comienzos del XIX hasta el presente siglo–– en un espacio geopolítico etiquetado en el discurso histórico como ‘el Pacífico Sur’.
La novela está estructurada de la siguiente manera: Primera parte (14 acápites), Segunda Parte (9 acápites) y un Epílogo (7 acápites); todos los acápites introducidos por abundantes y significativos epígrafes que dan tono a la narración; además van titulados y mantienen dos tipos de narrador. El que prima es el de uno omnisciente, que va contando la historia principal por medio de vasos comunicantes que narran lo que realizan los diferentes personajes de forma paralela. Otras voces llegan a través de acápites conformados por epístolas, mientras que una única voz de uno de los personajes aparece un par de veces y triunfa en el acápite final elevando la historia a un nivel de reflexión filosófica y vital que pocos escritores suelen lograr.
El argumento central de la novela trata de las peripecias de un Mayor de la Fuerza Aérea del Perú, Alberto Núñez, en su afán por resolver un problema familiar en la Lima de este siglo. Con ayuda de su hijo Daniel y otros compañeros de clases de su sobrina ––la adolescente Jessica–– intentará buscar de la manera más discreta posible una solución al mal que aqueja a la muchacha, quien parece haber sido poseída, mientras jugaba a la ouija, por un espíritu maligno que la hace hablar con voz masculina en alemán y gritar lisuras e insultos. Las cosas no serán tan sencillas: el único religioso exorcista, el padre Magenau, vive en Santiago de Chile y hay que llevarlo a Lima, objetivo que Núñez se traza, despertando por ello suspicacias entre los miembros del Ejército chileno, y también entres sus colegas peruanos, en torno a los motivos por los que un miliar peruano visita Chile de forma extraoficial. Paralelamente a esta historia principal se entrelazan ––por medio de epístolas entre particulares de las altas esferas de la sociedad peruana de comienzos del siglo XIX–– las cuitas de ciertos personalidades de entonces, en su afán por ahogar los planes independentistas entre los ejércitos chilenos. En estos textos resaltan dos aspectos. En primer lugar, los textos se presentan como transcripciones modernizadas por un personaje compilador, estrategia literaria que funciona bien para quitarles el tedio que podría representar su lectura para un lector no especializado, imitando el discurso coloquial sin muchos amaneramientos ni formalidades, de manera que se vuelve ameno. Y en segundo lugar, en el contenido de los viejos textos epistolares se mencionan nombres o circunstancias que suscitan conexiones con datos de la realidad que acontece en la historia principal del siglo XXI. Llama la atención también que en estas cartas participe una voz femenina, clara y visionaria para su época, y que se mencionen algunos nombres de nobles de ascendencia prehispánica ––ficticios o no––, como parte de la historia marginal de la independencia peruana;  y se citen abundantes composiciones líricas (poemas, sonetos, coplas, décimas, etc.). Ambas historias ––la principal y la que se entreteje en las cartas–– se juntan cuando el lector se da cuenta de que las epístolas que aparecen en la novela son las que ha entregado el padre Magenau al joven Daniel, en su afán por motivarlo al estudio de la Historia, y a la comprensión de la Iglesia y la Fe.
Demonios del Pacífico Sur es una novela juvenil de aventuras, en donde el nivel del lenguaje y la amenidad con que se narra, así como la forma y las materias que se tocan o subrayan (el uso de Internet, las costumbres de los jóvenes, el tono optimista y el acento marcial de las composiciones líricas, la aventura, la ternura, la prioridad dada a los valores y principios al momento de actuar, etc.), acentúan su carácter fresco y esperanzador.
José Pancorvo, cuyos temas predilectos en la poesía se debatieron entro lo militar y lo divino, lo andino ancestral y lo actual, publicó, pues, una excelente novela, capaz de atrapar a escolares y estudiantes, de Perú y Chile, así como al lector más exigente y lúcido. Porque brillantez y sencillez solo pueden alcanzarse con la pluma de la sabiduría, como fue la suya. 




[1] En 2013 publiqué la reseña a esta novela en mi blog Letras H - Literatur Hispanoamerikas.
Esta nota se acaba de publicar también en: VALLEJO & Co. (febrero 2018).

Sobre "La sinfonía de la destrucción"

Novela del escritor peruano PEDRO NOVOA en París

Hasta el Café Salón Literario de París 2018 ---organizado por el CECUPE, que reúne cada año a escritores y críticos literarios en torno a un café para dialogar sobre la literatura peruana última en la capital francesa--- llegó esta vez la laureada novela del destacado escritor Pedro Novoa: La sinfonía de la destrucción (Lima: Editorial Planeta, 2017; 221 págs.). Se trata de una obra que presenta un coro polifónico de trágicas voces que cuentan las cuitas de quienes han tenido que ver en la formación de un muchacho de los bajos fondos en medio de la urbana jungla limeña: el Monarca. La novela de Pedro Novoa tiene varios méritos que no quedan en la mera renovación del lenguaje de la literatura peruana contemporánea con su discurso de limpia retórica de replana, sino que incursiona en casi una estética de la novela. En La sinfonía de la destrucción sobresale la forma del discurso que el autor utiliza para presentar su historia y que de manera brillante constituye a su vez una muestra de lo que la propia novela propone como poética novelesca en su constitución. La novela se inicia presentando a un personaje que está escribiendo una historia y da la impresión de ser la clásica técnica narrativa que utiliza la metaliteratura como captatio benevolentiae para atraer la atención; no obstante, más adelante el lector cae en la cuenta de que se trata de Mr. Floro, un personaje de la novela, intentando escribir una historia. Y en un tercer momento el lector se da cuenta de que la historia que Mr. Floro está escribiendo tiene, al igual que la novela misma, al Monarca como personaje central. Ello le permite al autor lanzar reflexiones en torno al oficio de escribir y la verdad literaria, pues muestra los retorcijones que Mr. Floro experimenta frente a la página en blanco; la entrevista que hace a su personaje principal para ir armando su historia; y más tarde, las presiones y amenazas que recibe de los personajes reales por haber sido nombrados en su novela; al mismo tiempo, cuando en la novela se parodian los posteos de la cuenta de facebook de Mr. Floro, aparecen nombres de autores peruanos contemporáneos entre los comentarios, con lo cual la novela se pone en la misma posición que la que presenta en su historia. Refuerza la exposición de esas faenas escrituriales otro personaje que se mostrará como el literato que la cigüeña por equivocación dejó en una zona marginal de Lima, condenándolo así a la destrucción de su vocación, pues a pesar de haber recibido el don de la buena labia de natura, no ha contado con los medios para ir a Salamanca, requisito indispensable para el éxito en el mundillo literario limeño. Por otro lado, sorprende en una novela poco voluminosa como La sinfonía de la destrucción la cantidad de reflexiones acerca de los usos del lenguaje oral y escrito, en sus formas mediáticas modernas, en la onomástica, en la alienación socio-idiomática, y otros juegos de palabras y entrelaces de discursos literarios. Con esta novela Pedro Novoa ha dado el salto al podio de los escritores consagrados camino a convertirse en clásicos.
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Nota publicada en la sección CULTURAL del Diario Expreso de Lima, miércoles 21 de febrero, 2018.  


Diario EXPRESO, 21.feb.2018
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Reseña de La Sinfonía de la destrucción (2017) en:


Huamanchumo de la Cuba, Ofelia (2021) 
Novelando Iberoamérica Hispana en el Siglo XXI. Comentarios y reseñas de novelas. München: Epubli; pp. 63-64


"Café Salón Literario" de París

Palais Concert, en la Lima de comienzos del siglo XX.


El café y la literatura parecen guardar una relación estrecha desde siempre, pero el momento en que unen sus caminos en una senda común que ha dado lugar a mitos, tradiciones y costumbres en el mundo entero se remonta hacia solo un par de siglos atrás. 
            Con todo, pocos saben que la planta del café es originaria de Etiopía y que existen actualmente varios miles de variedades de su fruto; y que cuando los árabes y los turcos llevaron el café a Europa se le ingirió primero solo en pequeñas cantidades y fue tomado como medicina, hasta que hacia fines del siglo XVII se aceptó como bebida. Fue entonces cuando se abrió en Inglaterra el primer salón-café europeo: el Will's Café de Londres, que en realidad parecía un club para caballeros. Ahí se daban cita los escritores para intercambiar sus opiniones políticas y literarias en largas tertulias.  Más tarde cuando en París se inauguraron los primeros Cafés Turcos la entrada de mujeres a dichos locales fue considerado algo inmoral; sin embargo, ya en la segunda mitad del siglo XVIII había en París más de trescientos Cafés.  El gran Voltaire llegó a afirmar que no podía vivir ni trabajar sin el café, por lo que esta bebida se hizo característica de la Revolución Francesa y de los racionalistas.
            A la ciudad de Lima llegó en 1913 dicha moda con la inauguración del Palais Concert, que imitaba al Café de la Paix parisino. Ahí se reunían los escritores del Grupo Colónida con Abraham Valdelomar a la cabeza.
            Desde hace algunos años, emulando esas tradiciones que reunían a escritores y pensadores en torno a una buena taza de café para conversar sobre libros, autores y ediciones, se lleva a cabo el Café Salón Literario en París, organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE) en esa ciudad, bajo la dirección de Yolanda Rigault. Este año 2018 viene con un programa interesante que ofrece las últimas novedades de la literatura peruana a través de presentaciones, lecturas, exposición, venta y firma de libros, con la presencia de algunos autores. La cita es el sábado 3 de febrero a partir de las 13:30 horas hasta 17:30 de la tarde. 
Bestiario Personal estará en el Café Salón Literario de París 2018

La ciudad de Lima

Este 18 de enero se cumplen 483 años de la fundación de la ciudad de Lima, capital del Perú. La otrora tres veces coronada Villa ha sido objeto central de obras literarias, cinematográficas, de teatro, pinturas y composiciones musicales. Un estudio sobre la urbe limeña como tema cultural, Lima en la producción cultural nacional. Imágenes de una tensión, Huárag/Terrones eds. (Lima: PUCP - Instituto Riva Agüero, 2017; ISBN 978-9972-832-92-5), se ocupa de analizar Lima, siguiendo lo que dice en su prólogo, "como espacio en el que, por un lado, sedimentan creencias y costumbres; mientras que, por otro, es el complejo escenario de desencuentros, crisis y frustraciones". 
            En este estudio se muestra que los conflictos y la polarización, fruto de los procesos sociales que se han sucedido a lo largo del siglo XX, no son un problema resuelto, sino que siguen desdibujando la imagen de una Lima colonial y majestuosa que ya había empezado a resquebrajarse luego de las migraciones de los años 50. Por otro lado, los diferentes artículos permiten reflexionar sobre las variadas miradas que se pueden tener de la ciudad de Lima, no solo como espacio, sino como escenario social donde confluyen diferentes actores, de los que resulta una fotografía multiétnica, hecha con base realista en la ficción de escritores, cineastas y dramaturgos.


Fuente imagen:www.ira.pucp.edu.pe/biblioteca/recursos/publicaciones-digitales

ÍNDICE

Introducción

1. Escribiendo la ciudad decimonónica. Lima y el proyecto de integración americana en Teresa, la limeña de Soledad Acosta Samper. 
Mónica Cárdenas. 

2. Lima o la frustración perpetua, según los personajes vargasllosianos.
Marie Madeleine Gladieu.

3. Lima en las Tradiciones Peruanas de Ricardo Palma. 
Eduardo Huárag Álvarez.

4. Las calles de la ciudad de Lima en la narrativa de Ribeyro, Reynoso, Bryce y Vargas Llosa.

5. Lima y los cuentos contemporáneos de expresión fantástica.
Audery Louyer-Davo.

6. El cerco de Lima: el espacio ficcional de la debacle sociopolítica.
Félix Terrones.

7. La Lima del Grupo Chaski: representaciones disfóricas de la imaginación en Gregorio y Juliana.
Miguel Ángel Torres Vítolas.

8. Lima después del conflicto: la escritura urbana de Daniel Alarcón.
Carlos Villacorta González.

Epílogo.

De mujeres, por mujeres


Recuento de Antologías de narradoras peruanas  
hechas por investigadoras, compiladoras o antologadoras.

Imagen: Detalles de covers 1986, 1999, 2000, 2015, 2017

Ser escritora peruana y, a su vez, crítica e investigadora de la literatura peruana, es posible; siempre y cuando no se acometa el absurdo de apropiarse del rol de juez siendo parte. Bajo ese criterio, he asumido la tarea de presentar aquí un breve recuento de 'antologías' [nota 1] de autoras peruanas, a cargo de compiladoras o investigadoras; a propósito de la publicación de un cuento mío en una reciente edición peruana. Ese ha sido, en realidad, el motivo primero que me movió a escribir esta breve nota, pues al despertarse mi curiosidad por revisar con esmero publicaciones anteriores del tipo 'selección', 'antología', 'reunión' de escritoras peruanas, me di con la curiosa sorpresa de la falta de algún resumen histórico-literario, conciso, breve y asequible, que se limitara siquiera a enumerar las antologías, de y por mujeres, publicadas en el Perú.
     Así, pues, empezaré mencionando que la primera antología de cuentos peruanos, hecha por una mujer y que reunía exclusivamente a autoras peruanas, fue Cuentos (Lima: Tierra Nueva, 1959; 89 págs). Su antologadora, la poeta y dramaturga peruana Sarina Helfgott, seleccionó a nueve autoras, entre las que se encontraban algunas ya conocidas, como María Weisse, María Rosa Macedo y Magda Portal; otras más jóvenes, como Sara María Larrabure y Katia Saks; y la entonces debutante Elena Portocarrero; por otro lado, incluyó a autoras de cuento infantil, como Carlota Carvallo y Rosa María Rojas. Al parecer, un evento en el que participaban, el "Primer Festival de Escritoras Peruanas de Hoy", habría impulsado dicha conciencia de género en el campo de la literatura (Martínez Gómez 2015: 329).  A dicha antología la seguirían después otras dos más de cuentos compilados por mujeres, pero sin la exclusividad de la autoría femenina en la selección: la de Carlota Carvallo Núñez, Cuentos fantásticos, (Lima: Editorial Universo, 1969) que reunía cuentos de diversos autores de género fantástico; y la de Isabel Córdova Rosas, Antología de la Narrativa de Junín (Huancayo: Editorial San Fernando, 1974); siendo ambas compiladoras, a su vez, cuentistas.
     Décadas más tarde se publicaron dos antologías de reducido tiraje: por un lado, Cuentan las mujeres (Lima: Instituto Goethe, 1986) ---citada en algunos estudios como editada por Rocío Cisneros, y en otros, por José Adolph--- que reunió a dieciséis escritoras, entre otras: Marilyn Álvarez del Villar, Patricia Altamirano, Aida Balta, Rocío Castillo, Teresa Ruiz Rosas;  y por otro lado, ya hacia finales de siglo, aparece la publicación voluminosa Alumbramiento verbal en los 90. Escritoras peruanas: signos y pláticas (Lima: Arteidea Editores, 1999) [nota 2], editada y con prólogo de Lady Rojas-Temple, quien selecciona las obras, y entrevista y estudia no solo a narradoras, sino a poetas, como Violeta Barrientos, Esther Castañeda, Gaby Cevasco, Yelideth Chávez, Pilar Dughi, Doris Moromisato, Carmen Ollé, Rocío Silva-Santisteban y Rosina Valcárcel.
    Inaugura el nuevo milenio la investigadora italiana Giovanna Minardi, quien reunió a 39 autoras peruanas en Cuentas - Narradoras peruanas del siglo XX (Lima: Santo Oficio / Ediciones Flora Tristán, 2000) con relatos que reflejaban los más diversos temas y estilos, que la antologadora se ocupó de relacionar y revisar de manera exhaustiva y crítica en su Introducción: La narrativa femenina en el Perú del siglo XX, no sin antes desde una visión diacrónica hacer un recuento de las autoras peruanas y sus principales obras, remontándose hasta el siglo XIX; su criterio de selección para la antología fue incluir a aquellas autoras que vivían en Lima, o de la periferia pero con alcance nacional, y que hubieran publicado en el siglo XX por lo menos un volumen de cuentos; o que tuvieran algo en preparación o cuyos cuentos sueltos fueran numerosos; o que hubieran ganado premios u obtenido menciones honrosas en concursos de cuentos (Minardi 2000: 32). Así Minardi escogió a Lastenia Larriva de Llona, Amalia Puga, Angélica Palma, Delia Colmenares, Isabel Sánchez Concha, María Wiesse, Angela Ramos, Magda Portal, Isolina Soto (Sor Folie), María Martinez Pineda, Rosa Arciniega, Carlota Carvallo de Núñez, María Rosa Macedo, Catalina Podestá, Sara María Larrabure, Pilar Laña Santillana, Elena Portocarrero, Aída Balta, Leyla Bartet, Gladys Cámere, Fátima Carrasco, Gaby Cevasco, Liliana Costa, Zelideth Chávez, Patricia De Souza, Pilar Dughi, Cecilia Granadino, Fietta Jarque,  Viviana Mellet, Doris Moromisato, Carmen Ollé, Morella Petrozzi, Giovanna Pollarolo, Maria Teresa Ruiz Rosas, Carla Sagástegui, Katia Saks, Mariella Sala, Rocío Silva-Santisteban y Violeta Váscones. 
     Tendrá que pasar casi una década para que dos editoriales peruanas pequeñas se animaran a publicar antologías de narrativa de mujeres, pero sin mayores ambiciones en el campo de la crítica y la investigación literaria. Tal es así que se publican Matadoras - Nuevas narradoras peruanas (Lima: Estruendomudo, Petroperú, 2008) [nota 3], y Disidentes (Lima: Altazor, 2011) [nota 4]; ninguna de las cuales fue de edición de autoría femenina.
      Vuelven las investigadoras serias al ruedo de las antologías con Al final de la batalla - Después del conflicto, la violencia y el terror (Lima: Cocodrillo Ediciones, 2015; con prólogo de María Eugenia Ulfe), donde Ana María Vidal Carrasco, compiladora, seleccionó relatos de siete escritoras (Christiane Félip Vidal, Ysa Navarro, Karina Pacheco Medrano, Claudia Salazar Jiménez, Jennifer Thorndike, Nataly Villena y Julia Wong) siguiendo dos criterios principales, uno temático y otro de calidad, pues se trataba de dar a conocer el trabajo de memoria histórica a través de la literatura hecho por autoras que habían sufrido los años violentos del Perú de las últimas décadas del siglo XX.
     Finalmente, se ha publicado este año Como si no bastase ya ser - 15 narradoras peruanas (Lima: Peisa - Serie del Río Hablador, 2017) cuya selección estuvo a cargo de Nataly Villena Vega, autora publicada en más de una de las antologías mencionadas aquí en líneas anteriores, quien siendo a su vez investigadora da prioridad en esta publicación a la voz de las narradoras (Katya Adaui, Grecia Cáceres, María José Caro, Julia Chávez, Irma del Águila, Rossana Díaz, Yeniva Fernández, Alina Gadea, Ofelia Huamanchumo ---quien escribe este recuento---, Karina Pacheco, Claudia Salazar, Jennifer Thorndike, Claudia Ulloa y Gabriela Wiener) para que los relatos hablen por sí mismos y el breve Prólogo sea una orientación imparcial a la lectura de esa "selección polifónica" (Villena 2017: 13), como ella la ha llamado.
      Queda decir que lo presentado aquí ha pretendido ante todo informar y proporcionar datos, más que emitir juicios sobre el valor de las antologías de y por mujeres, aunque esto último me pueda haber resultado inevitable. Esa es también la causa por la que no he mencionado, de forma referencial o contrastiva, a más publicaciones de reuniones de autoras a cargo de algún compilador, por haberse tratado, tal vez, de una difusión colectiva de lo que simplemente hay en la viña de las editoriales peruanas: tanto malas como buenas narradoras.

Referencias:
Martínez Gómez, Juana (2015) "El cuento peruano del siglo XX en perspectiva", Inti: Revista de Literatura Hispánica, Vol. 1, Nr. 81-82, 319-344.
Minardi, Giovanna (2000) "Introducción: La narrativa femenina en el Perú del siglo XX"; en: Cuentas - Narradoras peruanas del siglo XX (Lima: Santo Oficio / Ediciones Flora Tristán, 2000), 13-35.
Sotomayor, Carlos M. (2011) "Entrevista a Gabriel Ruiz Ortega". [https://carlosmsotoma yor.lamula.pe/2011/07/26].
Villena Vega, Nataly (2017) "Prólogo"; en: Como si no bastase ya ser - 15 narradoras peruanas (Lima: Peisa - Serie del Río Hablador, 2017), 9-13.



[1] Término que puede referirse en un sentido amplio a una 'selección', compilación', 'acopio', 'reunión' de obras literarias escogidas bajo un determinado criterio.
[2] En 2014 el libro fue publicado en segunda edición (Montreal: Editions Alondras, 314 págs.).
[3] En esta publicación no se resalta la autoría de la edición, aunque se sabe que la empresa funcionaba bajo la dirección de un editor: Álvaro Lasso.  Así, fueron publicadas trece autoras: Katya Adaui, Monserrat Álvarez, Mónica Beleván,  Alicia Bisso, Grecia Cáceres, María Luisa del Río, Rossana Díaz, Alina Gadea, Giselle Klatic, Susanne Noltenius, Karina Pacheco, Claudia Ulloa y Nataly Villena, quienes daban la razón al adjetivo 'nuevas' del título del libro, pues ninguna de ellas había aparecido antes, por lo menos no en antología alguna de mujeres, siendo dos de ellas incluso inéditas.
[4] Gabriel Ruiz Ortega, compilador por encargo de la editorial, seleccionó a quince escritoras bajo el criterio de "me interesa más la calidad que la inclusión" (Sotomayor 2011), volviendo a convocar a algunas de las anteriores y aportando novedades: Katya Adaui, Julie de Trazegnies, Alessia Di Paolo, Rossana Díaz, Alina Gadea, Yeniva Fernández, Bethsabé Huamán, Patricia Miró Quesada, Susanne Noltenius, Karina Pacheco, Nastia T., Jennifer Thorndike, Nataly Villena y Julia Wong.

Poesía peruana en radio norteamericana

El pasado 13 de noviembre salió al aire por primera ver por la radio norteamericana MAKER PARK RADIO el programa "Híbrido Literario - Literatura y Música", donde música y poesía dialogan, conducido por la poeta peruana ROCÍO UCHOFEN.
En esta primera ocasión fueron leídos poemas de Rocío Cerón, Roxana Crisólogo, Victoria Guerrero, Ofelia Huamanchumo de la Cuba, Marita Troiano, Paula Wrinkler y de la misma Rocío Uchofen.


Fuente de la imagen: https://www.facebook.com/hibridoliterario/



Literatura peruana en Milano, Italia

PÓSTER DEL EVENTO
El 24 y 25 de octubre pasados se llevaron a cabo en la ciudad de Milano unas jornadas sobre literatura peruana contemporánea, reunidas bajo el título PALABRAS FUERA DE LUGAR, evento organizado por la Universitàt degli Studi di Milano y el Consulado General del Perú en dicha ciudad. Fueron invitados a participar tanto escritores de nacionalidad peruana, residentes en Europa, como críticos literarios peruanos e italianos, quienes son profesores residentes en diversas universidades europeas.

Cónsul Ricardo Morote, Vicecónsul Natalia Navarro,
escritores y críticos literarios en la sede del
Consulado General del Perú en Milano
(Fuente:AGAPERU)
 La primera jornada se llevó a cabo en el nuevo local del Consulado Peruano y se aperturó con las palabras del señor Cónsul Ricardo Morote y la profesora Emilia Perassi. Luego se dio paso a las presentaciones de cada autor por parte de un crítico literario, a manera de una entrevista.  Conversaron así, el escritor Felix Terrones (París) con el profesor Riccardo Badini (Universitàt degli Studi di Cagliari); el escritor Renato Cisneros (Madrid) con la profesora Laura Scarabelli (Universitàt degli Studi di Milano); Gabriela Wiener (Madrid) con Ana María González; Mario Wong (París) con Adriana Churampi (Universiteit Leiden, Holanda) y Ofelia Huamanchumo de la Cuba (Múnich) con Giovanna Minardi (Universitàt degli Studi di Palermo). 
                La segunda jornada se llevó a cabo en la sede central de la universidad anfitriona.  Participaron dialogando: Teresa Ruiz Rosas (Colonia) y la profesora Emilia Perassi; les siguieron Lenin Solano Ambía (París) con Karin Chirinos (Universitàt degli Studi di Catania); Gunter Silva (Londres) y Emanuele Leonardi (Universitàt degli Studi di Palermo). Finalmente las palabras de clausura se reservaron para Emilia Perassi y Adriana Churampi.

Cónsul Ricardo Morote y algunos invitados en la sede
 central de la Università degli Studi di Milano