En el Día Internacional de la Traducción

Alfonso X, el Sabio, promotor de la Escuela de Traductores de Toledo

Los conocidos "día internacional de.." tienen como fin concienciar a la opinión pública sobre un tema específico que en líneas universales se tendría que hacer merecedor de una atención especial, ya sea para ensalzar sus méritos o para establecer demandas sobre su inmerecida falta de valoración.  Una entidad internacional como NACIONES UNIDAS ya lleva una larga tradición en el ejercicio que supone «sensibilizar al público en general sobre temas de interés", como apunta en su página oficial en internet.

Es así como esta institución fijó de manera pública la fecha 30 de setiembre —coincidiendo con las festividades de San Jerónimo, traductor de la Biblia y patrón de los traductores, cuyo fallecimiento ocurrió en esa fecha el año 420—  como DÍA INTERNACIONAL DE LA TRADUCCIÓN, a través de una resolución adoptada en la Asamblea General del 24 de mayo de 2017. Sus razones: «rendir tributo a la labor de los profesionales lingüísticos y al importante papel que desempeñan en acercar a las naciones, facilitar el diálogo, el entendimiento y la cooperación, contribuir al desarrollo y reforzar la paz y la seguridad mundiales.»

En el marco de estas celebraciones la UNESC0 ofrece un evento virtual —que se trasmitirá por el Translation Commons Social Channel, en youtube— cuyos objetivos quedan explicitados por los organizadores así:  «Bajo el lema "La traducción, un arte que merece la pena proteger: Derechos morales y materiales de las lenguas indígenas", este acto se centrará en cuestiones éticas en el contexto de los derechos de autor, la recopilación de datos y el uso de obras traducidas. El acto arrojará luz sobre los retos prácticos a los que se enfrenta nuestra polifacética comunidad mundial en la recolección de datos y la traducción de lenguas indígenas y sobre cómo sortean dichos retos según las normas del sector.»

Cabe destacar la labor en ese sentido de entidades como las que existen en algunos países, como Alemania, por ejemplo, que cuenta con un Fondo Alemán de Traductores que vela por apoyar, incentivar y difundir la labor de los profesionales de la traducción literaria. También en países con un gran legado de lenguas originarias existes esfuerzos por dar espacio a la traducción en esa dirección. Así, el Ministerio de Cultura del Perú cuenta con una plataforma virtual con un Registro Nacional de Intérpretes y Traductores de Lenguas Indígenas (ReNITLI). También en México existen varias plataformas virtuales oficiales en torno a las traducciones en lenguas originarias.  No es de extrañar en tierras americanas, donde ya desde el siglo XVI la labor de los intérpretes —llamados 'trujamanes', 'farautes', 'nahuatos', 'ladinos' o 'lenguas'— fue considerada necesaria e imprescindible, como se ve en las Ordenanzas sobre el buen tratamiento de los indios, de 1526: 

Ordenanza VI. Otrosí mandamos que la primera y principal cosa que después de salidos en tierra los dichos capitanes y nuestros oficiales y otras cualquier gentes hubieren de hacer, sea procurar que por lenguas de intérpretes que entiendan los indios y moradores de la tal tierra o isla les digan y declaren como nos les enviamos para los enseñar buenas costumbres [...] mandamos que lleve el dicho requerimiento firmado de Francisco de los Cobos, nuestro Secretario, y del nuestro Consejo, y que se le notifique y hagan entender particularmente por los dichos intérpretes una y dos y más veces cuantas pareciere a los dichos religiosos y clérigos que conviniere y fueran necesarias para que lo entiendan, [etc].

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"Los Anónimos" (1912), del poeta alemán Ludwig Rubiner

 

En SIETECULEBRAS - Revista Andina de Cultura, nr 51, Cusco 2023; pp.40-42

Hace un siglo el ambiente cultural alemán se encontraba infestado de inconformismo y revolución, lo cual había traído como consecuencia el desvarío literario que produjo teatro, narrativa y poesía en sus más diversas manifestaciones. Corrientes bautizadas por la crítica como expresionistas, dadaístas, surrealistas, fueron el reflejo de una vanguardia alemana que buscaba cierto individualismo y que al final de cuentas pareciera haber terminado apostando por el anonimato como bandera de la objetividad, hecho demostrado en la enorme cantidad de artículos con seudónimo, o anónimos, publicados en las revistas culturales alemanas de comienzos del siglo XX, que se decantarán por la polémica, aguda y casi militante, frente a la crisis de entonces. 

En esa dirección destacó un poeta alemán muy peculiar, que usó el seudónimo Ludwig Rubiner para la autoría de sus obras. Su nombre completo fue Ernst Ludwig Grombeck (Berlin, 1881–1920). Fue además escritor, ensayista, dramaturgo y crítico literario. Gran parte de su legado se compone de escritos personales, aunque destacó por su conocido manifiesto Der Dichter greift in die Politik [El poeta incursiona en la política, 1912], en el que muestra una visión ideal del artista de letras, en relación a las inherentes conexiones entre la literatura, la política y la moral. Del mismo modo, el ensayo corto Die Anonymen [Los Anónimos] fue publicado en la revista berlinesa Die Aktion, también en 1912, y cobra vigencia para volver sobre la pregunta por el rol político y moral que juegan las revistas culturales en la actualidad, digitales e impresas, sus directores y sus colaboradores, en tiempos del poeta del selfie, tan lejos del anonimato y el seudónimo.

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Haz click en la foto para acceder al PDF del texto completo. 

Literatura en tiempos de digitalización

Programa del Congreso en Librería Diekmann - Aschaffenburg

Mesa de debate

Con el título "Literatura bajo alta tensión" se llevaron a cabo las celebraciones por los 50 años de la Asociación de Escritoras y Escritores Alemanes (VdS), cuyo evento central fue el 22º Congreso Nacional de la Asociación en Aschaffenburg, Bayern, del 14 al 17 de febrero, al cual acudieron las delegaciones oficiales de las respectivas asociaciones regionales de todo Alemania.

Lectura y recital

Parte central del programa oficial fue la 5ta. Conferencia Nacional del Gremio 'Literatura' en el marco del mencionado congreso para discutir y votar en torno a la Charta sobre los principios de la Asociación (VdS), los futuros proyectos, así como la elección de los nuevos miembros directivos, entre otros. Además se realizaron diversas actividades culturales abiertas al público: una noche de Poetry-Slam en el bello teatro de dicha ciudad; una jornada de lecturas y recitales de autores de la asociación en más de una decena de colegios; mesas redondas de discusión y debate sobre temas específicos (los cambios en la producción literaria actual en tiempos de digitalización; los efectos de escribir en un mundo digitalizado ---blogs colectivos, autoedición, novelas-twitter, booktubers, piratería digital, ebooks y amazon---;  adaptación de los autores a los nuevos medios, etc); matiné de literatura infantil con la autora de la serie Conni; un tour literario "Los Brentano en Aschaffenurg" por los lugares más significativos de la ciudad; y cuatro recitales a dúo en  el Teatro Municipal, la Biblioteca Municipal, la Biblioteca del Castillo Johannisburg y la Sala Altes Forstamt.

Castillo Johannisburg, Aschaffenburg

Visibilizando escritoras
(Stand de VdS - Bayern)

Pocos son los países como Alemania, en los que los escritores están agremiados en una federación que los asesora legalmente, vela por sus derechos (vigencias de copyright; pagos de porcentajes de honorarios por publicación, conferencias, lecturas y recitales; manifiestos sobre temas de actualidad que competen a la cultura, etc), promueve nuevos valores con concursos, becas e incentivos, y sirve de puente entre las iniciativas que surgen de la asociación y los poderes del Estado encargadas de cumplirlas. La Asociación de Escritoras y Escritores Alemanes (VdS) cuenta además con 15 asociaciones regionales y éstas a su vez con subregionales que gozan de independencia según las leyes de la región a la que pertenecen. Por otro lado, la Asociación (VdS) mantiene estrechas relaciones con otras agrupaciones gremiales, como la Asociación de Traductores y Traductoras, o la Red Laboral por los derechos de autor, donde participa también el PEN-Club alemán, entre otras asociaciones.  

LATINALE - Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana

Publicación de la 1ra. LATINALE, 2006

A sus once años de existencia en Alemania el Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana LATINALE volvió a la ciudad de Múnich los días 26 y 27 de octubre de 2017. Esta vez arrancó, como siempre, en Berlín, y siguió su recorrido por Bremen y Osnabruck antes de acabar en la capital de Baviera, donde presentó a poetas invitados que llegaron desde sus países trayendo lo más reciente de su poesía. Lo novedoso esta vez fue que la LATINALE MÜNCHEN incluyó a poetas de origen latinoamericanos residentes en Europa y Múnich, y a poetas alemanes, vecinos de la ciudad. A la fiesta de goce estético que significaron las lecturas se sumaron también las conferencias sobre la disciplina, el arte y el oficio de la traducción literaria. Por otro lado, se llevó a cabo también un Workshop de traducción literaria con la participación de los propios poetas y los traductores al alemán. En una velada final en un teatro de Schwabing se dio paso a la lectura bilingüe de un grupo selecto de poemas que participaron en el festival.

Publicación de la 11a. LATINALE, 2017. (España: Ed. LUPI)

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Ver mi participación como autora, aquí: 

Poemas de OFELIA HUAMANCHUMO DE LA CUBA

Ver mi participación como traductora literaria, aquí:

"MIEDO" (Fragmento de una pieza teatral) de  THERESA SERAPHIN

El poeta Francisco Ferrer Lerín en las universidades bávaras

Desde hace ya varios años el Instituto Cervantes de Múnich organiza el VIAJE POÉTICO, que consiste en reunir durante los semestres de verano a hispanistas alemanes de diferentes universidades bávaras (Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich; Friedrich-Alexander-Universität de Erlangen-Nürnberg; Regensburg Universität; y Universität Augsburg), interesados en traducir del español al alemán la obra poética de un autor de habla española junto con un colectivo de estudiantes de cada institución. El colectivo de traducción de la LMU lo dirigen el profesor Horst Weich y el traductor literario André Otto, y participan estudiantes del Máster de Traducción Literaria (Español). 

     Para ello se forman sesiones en las que se discuten y revisan las propuestas de traducción. El resultado se expone hacia el final de los talleres en un Recital Poético al que asiste el poeta traducido para que, en su presencia y seguidamente a su propia lectura en español, los participantes lean las versiones alemanas ante público asistente. El autor invitado recorre varias universidades de Baviera como parte del evento. Este año el VIAJE POÉTICO fue concedido a Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942).

Ver aquí:

Blog de FRANCISCO FERRER LERÍN

TRADUCCIÓN: Del poeta Daniel Graziadei

El poeta va, y en su andar por el mundo versifica sus aprehensiones. Así es una de las voces contemporáneas más significativas de la ciudad de Múnich. Antologado recientemente en una edición bilingüe en alemán y español, vuelve a atravesar los pasadizos de la traducción para salir ileso a pesar del intrincado desafío: el poeta Daniel Graziadei (Meran, 1981).

klein bleiben

                                      klein bleiben

                                      klein bleiben

                                      & mit einem lächeln

                                      und einem rufezeichen

                                      zeilen überschreiten,

                                      weiterreiten

                                      sonnengleiten

 quedarse pequeño

                                      quedarse pequeño

                                      quedarse pequeño

                                      & con una sonrisa

                                      y un signo de admiración

                                      saltearse líneas

                                      seguir cabalgando

                                      planeando el sol

(Del poemario geh dichter, 
Augsburg: Iduna Verlag, 
colección Goldene Bücherei,
2010). 

Muestra completa de poemas traducidos al español publicada en la revista digital Vallejo & Co. (marzo 2016):
 5 poemas de GEH DICHTER (2010) de Daniel Graziadei

Plano literario de Múnich, 2

Una fuente, un museo, varios café-teatros y otros recuerdos callejeros para KARL VALENTIN.

Una de las figuras artísticas con mayor número de monumentos y recuerdos en la ciudad de Múnich es su comediante, cabaretista, cultor de música popular y productor fílmico, Karl Valentin (1882 - 1948). A él se le atribuyen los títulos de 'creador del cine mudo' y 'precursor del teatro del absurdo'. Y es que se trata de una figura singular que supo combinar muy bien el buen tino, la profunda reflexión filosófica y el humor en sus cortas piezas teatrales para hacer las más agudas críticas políticas ante la sociedad alemana de su tiempo, allá por la primera mitad del siglo XX. La falta de difusión internacional de su obra se ha debido hasta hoy a la dificultad de traducción de sus piezas teatrales y sketchs humorísticos, basados todos en juegos de lenguaje, que también en la mayor parte de los casos fueron creados en un alemán con marcado acento bávaro, con léxico y otros giros lingüísticos de dicho dialecto muniqués.
Actualmente, en una de las cuatro torres de lo que fuera la muralla medieval de la ciudad de Múnich, llamada Torre del Isar, "Isartor", se levanta el Museo de Karl Valentin, más conocido como "de las curiosidades", pues resulta un encuentro con la gracia de las instalaciones artísticas más absurdas, representada en instrumentos y accesorios peculiares que el artista utilizó sobre las tablas, u objetos que hacen referencia a su biografía, como el caso del famoso clavo en la pared, donde se dice que Karl Valentin colgó su oficio de carpintero para dedicarse al arte escénico. En el mismo museo hay un Café de Antigüedades, donde se llevan a cabo con cierta regularidad presentaciones de algunos sketchs del famoso comediante, como se realiza también en más de un café-teatro de la ciudad.

El monumento más representativo que celebra el recuerdo de Karl Valentin es la estatua erigida sobre una fuente de agua ubicada en pleno Mercado central, o "Viktualienmarkt", que transporta a los pasantes a alguna pieza, a algún chiste, a algún monólogo o soliloquio, o a un fragmento de ellos, como estos versos del monólogo "O Tannenbaum oder So lang da drunt am Platzl" (en torno al año 1916):

"Am Münchner Viktualienmarkt,
's ist wirklich zu bedauern,
Da war ein Eierhändlerin,
Auch eine von den schlauern.
10 kosten heut' 3 Mark,
Euch Stadtleut' werd' ich fanga;
Denn für mei' War' kann i, Gott sei Dank,
jetzt was i mag verlanga."
(De: "Klagelied einer Wirtshaussemmel. Monologe und Soloszenen", München, Piper Verlag, 2007, p.48),

que dicen más o menos así:

"En el mercado muniqués Viktualienmarkt,
es realmente para lamentarse,
había ahí una vendedora de huevos,
también una de las bien espabiladas.
Diez llévate hoy por 3 marcos,
gente citadina, te voy a atrapar:
pues por mis productos puedo, gracias a Dios
cobrar ahora lo que se me antoje".
(De: Canción quejumbrosa de un pan de taberna. Monólogos y Solos)

De vuelta a las armas políticas de la poesía

Günter Grass y su “Vergüenza de Europa”

      A pesar de que la obra más difundida internacionalmente del Nobel alemán, Günter Grass, es la de género novelesco, el reconocido escritor ganó su primer premio literario con un poema, allá por el año de 1955.  Y es que la lírica se ha mantenido siempre presente a lo largo de toda su carrera literaria e intelectual, en la que sus textos poéticos se presentaban con frecuencia como ecos de protesta frente a acontecimientos sociopolíticos coyunturales.

    Por ello, descifrar sus mensajes para traducir sus versos de impecable lenguaje sigue resultando una labor desafiante. Hace un par de días Günter Grass ha vuelto a arrancarle sonidos a su lira de la manera genial que lo caracteriza: con un verso bello y mordaz, multifacético y claro, elegante y sencillo, íntimo y social, histórico y actual. “Vergüenza de Europa”* se titula ésta su última entrega de aliento político: una epístola épica a Europa, en la que el poeta le reprocha a la Comunidad Europea la actual crisis del país griego.

      A continuación y con modestia, entrego mi versión, que discrepa tangencialmente en más de un verso de otras aparecidas en algunos medios de habla hispana. Todo sin ánimo de corregir a nadie, sino de reafirmar la gigantesca responsabilidad de despertar otras interpretaciones al asumir esta ‘traición’ en castellano a los versos de uno de los más grandes poetas vivos de lengua alemana.

*Original: Texto Europas Schande;
Audio: Lectura por Günter Grass

Vergüenza de Europa

Cerca al caos, no cumpliéndole al mercado,

lejana permaneces tú al país que te concedió la cuna.

Lo que buscaste de espíritu[1], que dicen hallaste,

ahora es subestimado, tasado peor que chatarra.

Como un deudor, colgado desnudo en la picota, sufre un país,

al que darle las gracias era antes para ti un dicho[2].

Condenado a la miseria está ese país, cuya riqueza

decora museos bien mantenidos: botín resguardado por ti.

Los que con armas al país bendito de islas

violentaron, llevaron con su uniforme a Hölderlin en el morral.

A duras penas es aún tolerado ese país, cuyos Coroneles[3]

una vez tú misma toleraste como aliados.

País despojado de derechos[4], al que el poder, que siempre tiene la razón,

ajusta el cinturón cada vez más y más.

Desafiándote viste Antígona de negro y a escala nacional

enlutado va el pueblo, cuya invitada has sido tú.

Fuera de ese país, sin embargo, los seguidores mentales de Creso han

atesorado todo lo que cual oro brilla en tus cajas fuertes.

¡Embriágate de una vez, embriágate! gritan los claqueros de los comisarios[5],

pero colérico te devuelve Sócrates, llena hasta el borde, la copa.

Maldecirán en el Coro[6] todo lo que constituyes los dioses,

cuyo Olimpo tu voluntad exige que se les expropie.

Desalmada te desgastarás tú sin el país,

cuyo espíritu a ti, Europa, te inventó.

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[1] Traduzco como ‘de espíritu’ lo que en el original dice: ‘mit der Seele’; pues parece aludir al discurso bíblico que utiliza el complemento ‘de espíritu’ y no ‘con el alma’: ‘busquen y encontrarán’,  ‘los pobres de espíritu’, etc. 

[2] Traduzco como ‘dicho’ lo que en el original dice ‘Redensart’; pues parece aludir al concepto de ‘aforismo’, que el poeta no escribe con la palabra exquisita de ‘Aphorismus’ en alemán, sino que la expresa en forma lata, como caracteriza a la sencillez de su vocabulario en este poema.

[3] Traduzco como ‘Coroneles’ lo que en el original aparece como ‘Obristen’; pues alude sin duda a los militares de la llamada ‘Dictadura de los Coroneles’ (Grecia, 1967 – 1974).

[4] Traduzco como ‘país despojado de derechos’ lo que en el original aparece como ‘Rechtloses Land’; lo que significa claramente no un país que no tiene leyes, sino un país que no puede ejercer los derechos que tiene.

[5] Traduzco como ‘comisarios’ lo que en el original aparece como ‘Komissare’; pues alude obviamente a los funcionarios de la Comisión Europea de la Unión Europea.

[6] Traduzco como ‘en el Coro’ con mayúsculas pues en el original dice ‘im Chor’, lo que  literalmente significa “a coro” o “en el Coro”; yo me inclino a pensar en ambas como un juego de significados que alude, no obstante, directamente al Coro, como subtexto de la Tragedia griega que los actores pronuncian a coro.

TRADUCCIÓN - Robert Walser

Del transcurrir del tiempo en la poesía suiza

El gran poeta helvético, Robert Walser, nació en Biel un 15 de abril de 1878 y murió un 25 de diciembre de 1956 en Herisau. Su actividad literaria fue intensa durante los años que mantuvo de lucidez, antes de ser internado en un manicomio. Sus relatos cortos llegan al millar, de los cuales casi cien están dedicados al tema amoroso. No fue si no hasta las celebraciones por el centenario de su natalicio, en 1978, que Robert Walser será por fin reconocido no sólo como uno de los autores suizos más significativos de su país, sino como uno de los más importantes escritores en lengua alemana del siglo XX. Como muestra de su obra lírica, van aquí dos poemas atravesados con la temática del tiempo, que fue, después de la del amor, una de sus grandes obsesiones.

Como siempre

La lámpara aún sigue ahí

la mesa también sigue ahí

y yo sigo en la habitación

y mi Anhelo, ah,

como siempre, aún suspira.

Cobardía, ¿sigues ahí?

y Mentira, ¿también tú?

escucho un lejano sí:

la infelicidad aún está ahí

y en la habitación hoy,

como siempre, estoy.

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Dejadez

Desde que me he abandonado al tiempo

siento vivir algo en mí, tibia, maravillosa tranquilidad.

Desde que bromeo sin parar con los días,

con las horas, se acoplan mis quejas.

Y he sido aliviado del lastre de mis culpas,

que me dañan, a través de una palabra no florecida:

tiempo es tiempo, que quiere trasnocharse,

que siempre me encuentra como obediente

ser humano, a mí, en el viejo sitio.

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Poemas tomados del libro

Die Gedichte (Hrsg. Robert Mächler), Zürich: Suhrkamp Verlag, 1984.

(Los poemas. Edición y prólogo de Robert Mächler)

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Múnich, 15. abril. 2008.

TRADUCCIÓN - Nezamí (Lit. persa, siglo XII)

La historia de amor de
LAILA Y MACHNÚN

Una de las más tratadas en canciones, poemas, relatos y versos épicos de los más diversos pueblos y círculos lingüísticos desde el Cáspico hasta el interior de África, desde el Atlántico hasta el Océano Índico, es la historia de amor de “Laila y Machnún”. Algunos estudiosos han considerado estrechos lazos con la historia de “Romeo y Julieta”. Lo cierto es que la materia prima se remonta al oeste de la península arábica, en el siglo VII aproximadamente; y hubiese quedado sólo en una historia de amor episódica y pobre, si no hubiese sido plasmada en los elevados versos del precioso poema épico escrito por el poeta persa Nezamí en el año 1189, compuesto de tres elementos esenciales de alcance universal: amor, locura y poesía.
La historia cuenta que un joven, llamado Qeis, conoce a una muchacha, llamada Laila. Ambos se enamoran apasionadamente. El padre de ella está en contra de un posible matrimonio entre ambos, justificado en el hecho de que Qeis ha deshonrado con sus poemas amorosos no sólo a Laila, sino a toda la familia. Laila, sin ser consultada, es cedida a otro hombre en matrimonio. Así, el amor de Qeis deviene locura, de ahí que lo llamen ‘machnun’ (loco). Su padre camina junto con él a la Meca en vano. Machnún deja hogar, padres y tribu. Vaga, solitario, desnudo y desorientado, por los cerros de Nadschd. Los ojos de las gacelas le recuerdan a su amada. Nadie puede ayudarlo ni detenerlo. Él no sabe ni habla de nada más que de Laila. Compone versos para ella todo el tiempo, que serán recolectados por algunas gentes hasta volverse así famosa su historia. En la más completa soledad y en la más íntima oscuridad Machnún muere.
Inmediatamente después de su aparición, gracias a los versos de Nezamí, la obra se tradujo al georgiano. Existen versiones del siglo XVII en italiano (Megnun e Laila) y alemán (Megnun-Layla). Actualmente son conocidas las pocas traducciones hechas del poema épico persa: apenas al turco y al ruso; y sólo parcialmente al inglés. En 1963 se tradujo al alemán, en prosa, para reeditarse en el año 2001 (Ver imagen: Editorial Unionsverlag, Zürich, 2001, 210 págs., con traducción del persa y estudio de Rudolf Gelpke; Islamista, especialista en mística persa). A continuación uno de los 55 capítulos que conforman dicha edición. Esta traducción distará mucho de otra más esperada - una directa del verso persa al español - aunque no deja de traslucir la trascendencia del cargado lirismo que emana del episodio.

Cap. 35
EL VELO Y EL ROSTRO
Luego de la muerte de su padre, el desierto se convirtió en refugio para Machnún. Atravesó inquietamente cañones con pendientes rocosas, que de otra manera nunca hubiesen sido visitadas por persona alguna. Y Machnún aparecía una vez aquí, otra vez por allá, cual hierba que crece desordenadamente en las montañas, como buscando un tesoro oculto. Pero esa tímida flor humana llevaba ya en su copa una pena mortal. Su nombre era Laila, el tesoro que él buscaba. La propia existencia de Machnún era sólo anhelo por ella. Día y noche ardía esa fogata en él. La nostalgia lo había sacado de su ciudad natal hacia innumerables laberintos. Tiempo más tarde, cuando una vez distinguiera a lo lejos las fogatas de un campamento, fue atraído hacia ellas, como una polilla nocturna a la luz, como si fueran señas secretas de la amada.
Así pues en su destierro reencontróse otra vez con los seres humanos. Todos lo conocían, o habían escuchado hablar de él, pues quién entre los árabes no lo reconocería ya en ese entonces. Cuando Machnún se vió en medio de ellos y mientras se dejaba fisgonear por los curiosos, notó de pronto a sus pies una hoja de papel, con la que el viento jugaba y sobre la que la mano de algún desconocido, en veneración a esa fidelidad suya, había escrito las palabras ‘Laila’ y ‘Machnún’. Nada más. Pero los dos nombres estaban ahí, muy juntos uno del otro, unidos lado a lado. Machnún cogió ávido aquel papel. Lo observó nuevamente con exactitud. Lo partió por la mitad en dos, arrugó la parte en que decía ‘Laila’ y la arrojó lejos, sin reparos. El trozo de papel con su propio nombre lo conservó.
Cuando la gente que lo rodeaba vio esto, se asombró mucho. Todos habrían esperado cualquier cosa, menos aquello. Por eso se fueron contra el poeta, lo llamaron y preguntaron:
“¿Qué significa esto ahora? Dinos por qué has hecho esto. ¡Cómo! Ambos érais uno ahí, y tú los has vuelto a separar. ¿Por qué, pues? ¿Cómo así?”
“Porque – contestó Machnún – un nombre es mejor que dos. Uno basta para los dos. Si vosotros supiéseis lo que es un amante, entonces sabríais también que basta que alguien lo rasgue a uno un poco en la piel para que por ahí brote hacia afuera la amada...”
Pero con esta explicación los oyentes no quedaron satisfechos.
“Bueno, – pensaron ellos – un solo nombre basta para ambos. Eso dices tú. Puede que así sea. ¿Pero por qué has arrojado el nombre de Laila y conservado el tuyo? ¿Por qué no al revés?”
“Porque uno ve la cáscara y no el núcleo – dió por respuesta Machnún – ¿No comprendéis esto? El nombre es la envoltura, y esa envoltura soy yo. Yo soy el velo y el rostro que hay debajo es ella...”

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Múnich, diciembre 2001

[Fragmento de: Huamanchumo, Ofelia (2001) “Análisis del motivo amoroso en Oriente y Occidente a la luz de Leila y Machnún (Nezamí) y Romeo y Julieta (Shakespeare)”, Seminario de Literatura Comparada, LMU: “Liebespaare in Orient und Okzident”, Dra Shamlu, WS 2001-2002.]

TRADUCCIÓN - Erich Fried

Erich Fried: una pregunta sencilla por el amor

(Fragmento)

Para abrir una pregunta sobre la naturaleza del amor, por su complejidad o su sencillez, hace falta muchas veces sólo partir de lo aparentemente banal. Para el caso del poeta Erich Fried, cualquier pregunta sencilla por el amor se convierte en una profunda reflexión filosófica.

Erich Fried nació el 6 de mayo de 1921 en Viena. En sus años de juventud era ya un judío peseguido hasta que logró emigrar a Londres. Su primer poemario Alemania apareció en 1944 bajo el auspicio de una editora austriaca, en exilio. Luego de la guerra trabajó en innumerables periódicos y revistas, fue comentador político de un programa en lengua alemana de la BBC. Se hizo conocido por su traducción de Dylan Thomas Poemas (1958) y por su primera novela Una soldado y una muchacha (1960). A partir de 1963 integró el movimiento poético Grupo 47 junto a Günter Grass, Heinrich Böll, Paul Celan, entre otros. Su vida estuvo dedicada a una intensa actividad política de lucha contra las injusticias sociales, sin embargo, fueron sus poemarios Cien poemas sin patria (1977) y Poemas de amor (1979) los que le dieron prestigio internacional. La fama y los grandes premios le llegaron a los más de sesenta años y cuando ya estaba gravemente enfermo. Murió un 22 de noviembre de 1998 y fue enterrado en el Kensul Green de Londres.

Gran parte de su obra poética, esparcida en diarios y revistas, ha sido recuperada póstumamente. La selección de poemas presentados a continuación corresponden a la pequeña antología Setentaidos poemas de amor (1990).

Poema nocturno

Cubrirte

no con besos

sólo simplemente

con tu manta

(que se te

ha resbalado

del hombro)

para que tú

en tu sueño no pases frío.

Más tarde

cuando te

hayas despertado

cerrar la ventana

y abrazarte

y cubrirte

con besos

y

descubrirte.

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Lo que es

Es un absurdo

dice la razón

Es lo que es

dice el amor

Es la malaventura

dice el cálculo

No es más que el dolor

dice el miedo

Es desesperado

dice el discernimiento

Es lo que es

dice el amor

Es ridículo

dice el orgullo

Es imprudente

dice la cautela

Es imposible

dice la experiencia

Es lo que es

dice el amor

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 Café con Letra, A4 de Literatura, nrº 5, octubre 2000, pág. 4

TRADUCCIÓN - Günter Grass 2

Primeros Poemas [Fragmento]

El laureado novelista Günter Grass (Premio Nobel 1999), integrante del Grupo 47 –asociación informal de escritores alemanes de la postguerra-, se ha desempeñado en diversos campos artíticos como la pintura, escultura, narrativa, dramaturgia y, con mayor gusto - según el propio autor - en la poesía. Su primer premio literario lo logró en un concurso de poesía en 1955, aunque alcanzó fama internacional con su primera novela Die Blechtrommel (1959), El tambor de hojalata. Su faceta de poeta no ha tenido mayor difusión debido a la escasez de traducciones.

He aquí una selección de textos correspondientes a una antología que reúne sus primeros poemas (Günter Grass: Gesammelte Gedichte, Darmstadt: Luchterhand, 1971, con prólogo de Heinrich Vormweg.)

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Felicidad

Un autobus vacío

irrumpe a través de la noche estrellada.

Quizás cante su chofer

y sea feliz así.

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Trombocitos

Pero sin ropas

y sólo presente en proporciones,

me das lástima.

Y yo intento trasplantar tu rodilla.

Tu cruz hueca me deja volverme pensativo.

No sé por qué eres tan horrible,

por qué mi vista no puede desviarse de ti,

hacia lo verde o tras el río,

que están hechos de naturaleza

y no tienen una clavícula.

Te amo

tanto como es posible.

Yo quiero, para tus trombocitos blancos

y rojos,

idearme un ballet.

Cuando el telón caiga

buscaré tu pulso y determinaré

si valió la pena el esfuerzo

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Estadio nocturno

Lentamente se eleva la pelota hasta el cielo.

Entonces se ve que las tribunas están ocupadas.

Solitario el poeta está de pie en el arco,

Pero el árbrito pitea: outside.

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Publicado en Aspermia, nr.5, (Fanzine de literatura), Huaraz, enero 2001; pág.10

TRADUCCIÓN - Günter Grass

Acerca del poeta Günter Grass

[Fragmento]

   

Cover de la edición oct-2000

La política y la literatura han ido muchas veces de la mano. Vivo ejemplo de ello es la carrera intelectual del laureado novelista Günter Grass (Danzig, 1927), quien como integrante de Grupo 47 – asociación informal de escritores alemanes de la postguerra - había seguido en sus inicios una línea realsocialista de renovaciones estéticas sin precedentes, para más tarde continuar tratando con singular talento temas del discurso público alemán: la postguerra, la reconstrucción, el feminismo y la cuestión ecológica. Su primer premio literario lo alcanzaría en un concurso de poesía en 1955; sin embargo, es la publicación de su primera novela Die Blechtrommel (1959), El Tambor de Hojalata la que le alcanzó fama internacional, a la vez que le facilitó la puesta en escena de piezas teatrales para las que anteriormente no había encontrado auspiciadores. Günter Grass ha continuado desenvolviéndose en diversos campos artíticos como la pintura, escultura, narrativa, dramaturgia y , con mayor gusto, según el propio autor, en la poesía. Ha logrado, entre otras muchas distinciones, el Premio Nobel 1999. Pese a todo, su obra poética no ha tenido mayor difusión debido a la escasez de traducciones poco motivadas por la dificultad que ofrece el estrecho nexo entre las fechas de publicación de los poemarios y las coyunturas sociopolíticas; sin embargo, un canto íntimo y a la vez universal se percibe. He aquí una selección de textos correspondientes a su primer poemario Die Vorzüge der Windhühner (1956), que vislumbran la trama de su primera gran novela, poniendo además en evidencia una constante en Grass: el paralelismo temático entre su obra narrativa, la más extendida, y su poesía, la menos divulgada. Se trata de una traduccción temática al español. Queden en lengua alemana la belleza del ritmo y otros juegos de expresividad fónica de sus versos.

A todos los jardineros

¿Por qué queréis prohibirme comer carne?

Ahora venís con flores,

me guisáis margaritas,

como si no quedase suficiente resabio a otoño.

Dejad los claveles en el jardín.

Si ya las almendras están amargas,

el gasómetro,

que vosotros llamáis bizcocho -

y me seccionáis a mí,

hasta que suplique por leche.

Decís: verduras, -

y me vendeís rosas al kilo.

Es sano, decís, y mentáis los tulipanes.

El veneno,

atado a pequeños ramilletes,

¿debo comérmelo con algo de sal?

¿debo morir de campanillas de mayo?

Y las lilas sobre mi tumba –

¿Quién me protegerá de los vegetarianos?

Dejadme comer de la carne.

Dejadme con el hueso a solas,

para que así él pierda su vergüenza y se muestre desnudo.

Sólo cuando yo me aparte del plato,

y halague bulliciosamente a los imbéciles,

sólo entonces abrid los jardines,

para que yo pueda comprar flores –

pues me encanta verlas marchitarse.

"Acerca del poeta Günter Grass (Introducción y traducción de poemas)", Favilla, 

Revista de literatura y lingüística (PUCP), I, 1, Lima, octubre 2000; pp. 193-209.

"A todos los jardineros", publicado también en:

Café con Letra, A4 de Literatura, nº 4, marzo 2000; pág.4