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Gritos poéticos por la antivelocidad en la obra de Sebastián Asprilla

 

Distancia sobre tiempo (Múnich: Café con Letra, 2024; colección Líricas 7), de SEBASTIÁN ASPRILLA

En medio de los tiempos apurados en que la humanidad vive, donde los integrantes de las nuevas generaciones suelen ser encasillados en el perfil de los que 'responden' y 'funcionan', sí y sólo si la recompensa es inmediata y a corto plazo, se publica Distancia sobre tiempo (Múnich: Café con Letra [plaquette], mayo 2024; =colección Líricas 7) del joven artista interdisciplinario Sebastián Asprilla, de raíces colombianas, residente en Augsburgo. 

El título del conjunto de textos líricos alude a la conocida fórmula que resume el fenómeno de la velocidad: v = d/t.  Y es que los poemas seleccionados de la obra de Asprilla para esta edición aluden al raudo instante, a las prisas, a lo inexorable del avance del momento, y lo que con ello acontece a modo de reacción negativa: las ambiciones, las impaciencias, las gulas, la corrupción, la estafa financiera y moral, como se lee irónicamente en el poema «El hombre X», que inaugura la selección:  "El hombre X    un señor buena gente / con un negocio pa' gente decente / pero hambre   de plata   inminente / lo llevó a querer más de lo que tiene [...] manchó su negocio   fue un error fatal   desesperado   cualquier minuto es su final ". Por otro lado, la voz poética expone su certeza respecto al hecho de que al ser humano políticamente correcto de hoy, sumergido en lo cotidiano de su devenir personal, también lo invaden la reflexión desesperada y la certeza de que hay algo que no está yendo a la velocidad que debería ser: "Somos efímeramente eternos / todo va rápido  / todo va deprisa. /  La vela de mi barco no dispone de tiempo / para acariciar la brisa ", dicen los versos de «Espacio-Tiempo». Y con ello queda demostrado también el juego de palabras y figuras retóricas de los que Asprilla echa mano para construir su lirismo con palabras sencillas: "¿Acaso no tienes tiempo para mirar el ocaso? ".

Otro tipo de textos poéticos se hacen presentes también en esta muestra lírica, que consisten en poemas de métrica menor y estrofas breves, pero con una carga de juegos visuales significativa, como el caso de «Iris en reposo» —donde se vuelve sobre la velocidad, es decir, "en reposo" como un stand-by en el tiempo— que forma en su conjunto versos escalonados de arte mayor a menor.

Fragmentos de textos más largos son también parte de esta edición en plaquette —cuyo objetivo es dar para muestras un botón—, como el caso de «¿Cómo doblegar a un Dios?», en donde la voz poética ironiza el discurso actual de las ideologías del 'know how', de la autosuperación, de la fórmula mágica en breves pasos para el resultado exitoso. Lo positivo en este poema es que, contrariamente a lo que se estila en esos discursos, se resumen todas las fórmulas en una mayor, el amor: "¿Quieres doblegarlo?  es muy sencillo primor   a aquel ser humano no le causes dolor   a aquel dios caído solo debes darle amor ", que es como cierra el texto. Al igual que el último poema de la selección, «¡Sé x!», que también trata de las relaciones de pareja, donde se ponen en juego factores como el poder, la energía, la fuerza, los espacios y los tiempos, los movimientos: "Mientras dure    olvida la academia  / disfruta de la cadencia  / que al quitarnos las prendas   desvelen nuestras falencias"; todo para rematar con optimismo con los dos valores más grandes a rescatar, poesía y amor:  "Sinfonía  Sudor  Sinfonía  Rubor / Valentía  Pudor  Lambonería  Sabor  Poesía  Amor".

En Distancia sobre tiempo (2024) el joven artista Sebastián Asprilla ha dejado evidencias de una estética de la antivelocidad, de una apuesta por el grito poético de protesta contra el 'gas', contra el facilismo del pedal, contra la vehemencia del deseo ambicioso. Todos ellos, temas nada nuevos en su obra puesto que también están presentes en los textos de rap e historias multimediales de su producción artística, que desde ya ha dado los primeros pasos que auguran un camino prolífico por venir.

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Reservas: info@ofeliahuamanchumo.com


JUAN SEBASTIÁN ASPRILLA VARGAS (Chocó, Colombia, 1998) es una artista interdisciplinario, proveniente del Departamento de Chocó, en el Pacífico colombiano. Se inició en la escritura a los 13 años y a los 20 decidió publicar sus textos en forma de canciones, letras de rap y guiones de cortometrajes. Actualmente reside en Augsburgo, donde estudia en la UniA Magisterio de Liceos, en las materias Inglés y Español. Es integrante de la agrupación musical TRINIDAD, que este año inauguró el Festival MODULAR 2024  en Augsburgo.




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BOOKTRAILER "Distancia sobre tiempo"



Intertextualidades literarias y religiosas en el discurso poético de Iani Haniotis Curbelo

 

Vía crucis en construcción (Múnich: Café con Letra, 2024; 12 págs; A6), de Iani Haniotis Curbelo


Rojo, como la luz superior de un semáforo urbano en un cruce de avenidas, es el color del cover de la plaquette correspondiente a la sexta entrega de la colección "Líricas" del proyecto editorial Café con Letra: Vía crucis en construcción (München: 2024; 12 págs; A6); aunque en este caso, cual negativo fotográfico, 'el semáforo en rojo' de la ilustración se luce en blanco, tal como la voz poética lo percibiera en el instante de emprender su camino al calvario. Se suman a dichos juegos de imágenes otra, con la forma de una cruz en el asfalto, y el juego de significantes —'vía crucis', 'cruce de vías' — al que invita el título del conjunto de textos que la pluma de Iani Haniotis Curbelo (Montevideo, Uruguay, 1975), inspirado en un suceso trágico real, ha sabido otorgar vuelo lírico.
     A lo largo de Vía crucis en construcción (2024) no sorprende —viniendo de un escritor de Montevideo con antepasados griegos, que es además filósofo y heredero de la tradición ensayista latinoamericana por excelencia, como fue la Generación Crítica uruguaya— la intertextualidad de sus versos con lugares, sucesos, entes y personajes mitológicos de la literatura clásica griega y de la historiografía religiosa.
     Abren así el poemario de Haniotis Curbelo los versos de «Vía crucis (I)» que colocan al lector a la altura de la óptica del 'yo' poético: "un cruce de caminos / cuatro esquinas / mi Gólgota"  y cierran con: "[...] un semáforo susurrando / no cruces todavía". Se trata del inicio de un camino hacia ese monte donde se ha de morir, que la voz poética —cual Odiseo evadiendo a los monstruos Caribdis y Escila, metáforas de dos puntos geográficos a los lados de un peligroso estrecho que, por destino, ha de cruzarse—, emulando al héroe griego, logra esquivar pero sin librarse de salir gravemente herido. 
     En el siguiente poema, el poeta ubica al lector en las coordenadas temporales de ese fatídico suceso terrenal y le pone fecha, porque será en la conciencia del 'hic et nunc' cuando la voz poética sentirá, como nunca antes, la dualidad cuerpo/alma en carne propia, sumado al enfrentamiento al dolor del que ha sufrido un accidente de tránsito, que el poeta describe con la intertextualidad del conocido cuento de Monterroso: "cuando desperté / la ambulancia todavía estaba ahí".
     Acompañan y complementan dichos temas los poemas que siguen, con reflexiones metafóricas sobre la llegada a medias de la muerte, su roce, su hediondo hálito cercano, su carácter sorpresivo e imprevisible; y el rol del tiempo, que parece volverse atemporal cuando se pierde piso: "[...] para el final del túnel / con o sin luz / me separan horas / no metros / reojo mi reloj / que dibuja / la circularidad del tiempo / la temporalidad del espacio [...]". También la voz poética perfila las consecuencias sociales y psicológicas de aquel azaroso impasse porque atestigua que se trata casi de un remontar el río de la muerte, donde ya no se puede no considerarla. En «Rito de iniciación» los muertos le han dicho al poeta en el oído: "vas por buen camino / este ocaso no es el tuyo". Se trata, pues, del comienzo de un viaje conciente hacia el Hades, como efectivamente se titula el último poema: «Nekya»; de ahí que el nombre del poemario aluda también a un trecho en construcción permanente y sin vuelta atrás. La voz poética en ese último poema, no obstante, deja al lector con una interrogante abierta desde los versos que cierran, a su vez, toda la obra: "ahora habito / en el museo de la amnesia / estoy dialogando / acaso / con los muertos", pues desde el nivel de la inconsciencia se acepta la muerte como una entelequia que colinda con los olvidos ancestrales.
     En los textos de Vía crucis en construcción (2024) Iani Haniotis Curbelo vuelve sobre un tema ya tocado en su poesía: el acercamiento de la muerte al ser humano con su consecuente despertar reflexivo, ya sea por un ataque masivo (Cuarentena, 2021), o como ahora, por su arremetida contra un solo ser particular. El gran salto artístico y filosófico de la voz poética en esta última entrega literaria de Haniotis Curbelo ha sido dado por la detallada representación lírica de una sabiduría a posteriori, reflejo de la lucidez que dan la sensibilidad estética y la visión culta de un p[r]o[f]eta versado que, de un mundano encontronazo, ha hallado y asumido su trascendental camino.  

Ofelia Huamanchumo de la Cuba
Múnich, abril 2024.

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Reservierung empfohlen: info@ofeliahuamanchumo.com

IANI HANIOTIS CURBELO (Montevideo, Uruguay, 1975), profesor de lengua y traductor, es Licenciado en Filosofía por la Universidad de la República (Uruguay) y Máster en Literatura por la Ludwig-Maximilians- Universität München (Alemania). Ha publicado Palabras. Palabras (2019), Textos y bridas. Textos híbridos (2021), que reúnen textos y fotografías, y el poemario Cuarentena (2021).  Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Ensayo Literario de Uruguay, 2023 (categoría 'obras inéditas').  Reside en Núremberg.

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BOOKTRAILER: "Vía crucis en construcción"


Versos musicales a luz de luna en ACORDES SELÉNICOS, de Agustina Ortiz

 

Acordes Selénicos (Múnich: Café con Letra, marzo 2024; [plaquette, 8 págs., A6]), de Agustina Ortiz

Las artes literarias, en los tiempos que corren, muy rara vez no interactúan con disciplinas vecinas. En la selección de versos de Agustina Ortiz, Acordes Selénicos  (Múnich: Café con Letra [plaquette], marzo 2024; 8 págs; A6), se publica una muestra de textos  —tomados de tres poemarios suyos, publicados en México y Argentina— que a trasluz de luna dejan leer sus entrelíneas: un lugar donde reviven los maestros inspiradores, las poéticas, la interacción con otras pasiones, en este caso, la música. Y es que los referentes a melodías y sonidos armónicos proveen a estos textos de un halo singular y proporcionan el marco a muchos escenarios que, bajo influencias selénicas, bien pueden albergar sentimientos afiebrados, extremos, que afectan, o pasan rozando, pero se dejan sentir sin miramientos. 
      Ése es el caso del primer texto que abre esta selección. Bajo el título «Naturaleza viva» la voz poética nos lleva a la reminiscencia de los amores rulfianos de Pedro por Susana, haciendo mención explícita del lugar: Comala, puesto que los territorios marcan los amores cual sello de ganado, creado con dolor y vuelto memorial, eterno, semental, o sea, imperecedero como la naturaleza misma. Se trata del poema extraído del volumen Eco de las sombras (México, 2012), cuyo título Agustina Ortiz recoge de un fragmento del Pedro Páramo de Juan Rulfo: "Carretas vacías, remoliendo el silencio de las calles. Perdiéndose en el oscuro camino de la noche. Y las sombras. El eco de las sombras "; cita que también es epígrafe al mencionado poemario de Ortiz. Este primer poema constituye en Acordes Selénicos (2024) la 'overture' a una poética de los cuerpos, que pareciera consustancial a los 'cuadros' de amores y de amantes.
      Los tres siguientes textos («El traje negro», «Bajo la luz fatigada de una lámpara», «[en prosa; sin título:] Busqué la luna...») pertenecen al poemario Luna de Papel  (Argentina, 2015). En ellos están presentes las referencias a una acústica mostrada como inherente a toda relación apasionada, donde los cuerpos amantes son materia y creencias, a la vez, que suelen combinarse con la luz o la oscuridad; así, por ejemplo, en el primero se lee: "mil dedos y joyas prestadas / usé para encender / la acústica del fuego / scherzo allegro vivace / grande valser brillante"; y en el segundo: "[sus cuerpos] hurgan los códices / y consumen las figuras milenarias / para ser cometa y anillo de agua / esta noche de cigarras". La voz poética echa mano de los elementos naturales y siderales: el fuego, el agua, los cometas, los insectos, la Luna, la noche, el amanecer; aunque también culturales: la letra, los códices, una cárcel, una habitación, para configurar las metáforas de sus escenarios textuales.
      Los cuatro siguientes poemas son parte de la entrega más reciente de Ortiz: El disco de acetato toca Paradise (Argentina, 2022). En ellos las referencias a melodías y músicos son explícitas y forman parte de la continuidad de una poética de los cuerpos, ya presente en sus poemarios anteriores. Ésta consiste en la aceptación del lado inasible de la materia corporal, que cobra vida en la prolongación que el tiempo da a ciertas vivencias, a través de los recuerdos o las herencias: "Arranco con las manos mis nombres", inicia el poema «Regreso a lado oculto de mi cuerpo»; y el siguiente, «La tierra pide el cuerpo», comienza con un verso que completa el título: "de los que tocaron notas falsas / sobre el piano";  "Ahí mismo los cuerpos florecen / en las sinfonías de noche", se lee en el poema «Hundidos en las prohibiciones»; y en «Siempre el intento por remendar» se menciona a Gato Barbieri, nombre que despierta conexiones inmediatas con el tema de la película El último tango en París (1973), de cuya banda sonora él fue compositor. 
      En la selección de poemas reunidos bajo el título Acordes Selénicos  (2024) se evidencia, pues, un lenguaje de alta carga sensitiva y sensorial, que es la materia prima de la que se nutren las melodías textuales, llenas de emoción y sensaciones, con que Agustina Ortiz demuestra ser dueña de una voz lírica de sólida madurez.

Ofelia Huamanchumo de la Cuba 
Múnich, marzo 2024.

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AGUSTINA ORTIZ  (México  / Múnich)  es Licenciada y Maestra en Letras Hispánicas por la Universidad Estatal de California, Los Ángeles.  Ha sido docente en instituciones educativas de Estados Unidos y Alemania. Es autora de los poemarios El eco de las sombras (México, 2012); Luna de papel (Argentina, 2015) y El disco de acetato toca Paradise (Argentina, 2022). Desde 2004 vive en Múnich. 


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BOOKTRAILER "Acordes Selénicos"



Roles sociolíricos y voces femeninas en PERSONAE, de Cecilia Lešević

 

Personae (Múnich: Café con Letra, febrero 2024; [plaquette, 12 págs, A6]), de Cecilia Lešević

Por feliz coincidencia, en tiempos de carnavales y cerca a las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer, una selección de versos de Personae, de Cecilia Lešević, ve la luz en la edición de "Café con Letra" [plaquette] (Múnich, febrero 2024; 12 págs; A6). Precisamente, de máscaras y mujeres, de caretas sociales y roles poéticos, de voces y retratos femeninos va el conjunto de textos que ahora se publica en formato 'plaquette', combinando literatura y artes gráficas. Y es que Cecilia Lesevic es una femme de lettres que proyecta su lirismo, además, hacia las bellas artes, entre otras, la pintura al óleo. 
La autora, en un paratexto introductorio a su paleta de retratos poéticos y gráficos, advierte: "personae: plural del lat. 'persona', 'máscara de actor', 'personaje teatral', 'personalidad', 'persona' "; y, a su vez, nos recuerda el uso que la psicología de Jung le dio a dicho término, como 'personalidad externa o social'.  Sin duda, ese es el tono que se percibe de trasfondo a los cuadros que presentan a distintas voces de mujeres expresando emociones con un gesto natural y sugiriendo lo que podría estar detrás de una máscara social. 
 En esta docena de poemas de Personae (2024) pueden distinguirse tres voces que parten de ángulos que van desde un tú que se autoalienta, pasando por un yo confesional, hasta llegar a una óptica que marca cierta distancia emocional. Así, hay una primera voz que lleva una fuerte carga performativa, que orienta e impone, como en «la niña buena»: "no tienes que ser buena / ni arrepentirte / de haber sido mala / (nunca lo fuiste)", pero también vislumbra y vaticina, como en «la princesa encantada»: "tendrás que buscar / sola tu suerte / recordar quién eras".  Por otro lado, ciertos personajes líricos parecen representar roles profesionales, «la profesora de lenguaje», «la bailarina», entre otros, aunque también personifican situaciones que funcionan como caras poéticas, «la extranjera», «la viajera». Asimismo, un yo plural suministra y resume la fuerza que un coro de mujeres podría lograr con una sola súplica, en «Plegaria del ama de casa imperfecta»: "[...] / que las camas se hagan solas / y el orden se instale como una luz brillante / en nuestras casas". En general, las pinceladas que dibujan los perfiles tocan temas sobre moral, exilio, libertad, desengaño, las artes, la propia fe, el lenguaje, desdibujados adrede, como toca a la poesía que sugiere con imágenes, al igual que las pinturas de retratos con que Lesevic complementa sus textos, dos de cuyos ejemplos se muestran en la 'plaquette' con una fotocopia a colores de «La viajera», y otra a blanco y negro de «La Princesa Despierta», junto a la biografía de la autora.
En los poemas de Personae (2024) Cecilia Lešević ha logrado abrir preguntas en torno a cierta frontera borrosa entre esencia y pose, sueños y posibilidades, concesiones y límites, en el marco de la condición universal del ser femenino. 

Ofelia Huamanchumo de la Cuba 
Múnich, febrero 2024.

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Reservierung empfohlen: info@ofeliahuamanchumo.com

Cecilia Lešević (Lima / Múnich) estudió Lingüística y Literatura en Lima, Nueva York, Madrid y París. Desde 1990 vive en Alemania, donde ha ejercido la docencia en las universidades: Katholische Universität Eichstätt, Ludwig-Maximilians-Universität München, Bundeswehr Universität y Universität Augsburg. Parte de su obra poética ha sido publicada en revistas culturales y literarias. 




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BOOKTRAILER: "Personae"




AGENDA 2024 : Café con Letra

Lesereihe CAFÉ CON LETRA / Veranstalterin: Ofelia Huamanchumo de la Cuba

Ciclo de Lecturas - Múnich, 2024  

Café con Letra: Lírica y Latinoamérica

Café con Letra es el nombre del proyecto editorial de Ofelia Huamanchumo de la Cuba, nacido en Múnich para diseñar y editar plaquettes de literatura (=colección Líricas desde 2014), en tiradas reducidas de confección 'unicat', y presentarlas en lecturas exclusivas.

Este año 2024 Café con Letra  sale a la escena pública de Múnich con el ciclo de lecturas Lírica y Latinoamérica como un espacio intercultural para que autor@s  latinoamerican@s, que residan en Alemania y escriban en lengua materna castellana, lean y presenten parte de sus obras en plaquettes bajo este sello artesanal.  Traducciones al alemán y comentarios críticos acompañarán las veladas literarias. 

Café con Letra  desde su aparición en 2008 en plataformas de internet (blogspotfacebookyoutube, etc.)  ha sido un homenaje al boletín literario homónimo que circuló en hojas A4 fotocopiadas en la Lima de los años 90. Bajo la dirección, edición, redacción y traducciones de Ofelia Huamanchumo de la Cuba. Aquella publicación de entonces buscaba difundir lírica contemporánea en lengua alemana (traducida al castellano) y literatura hispanoamericana. 

¡Larga vida a Café con Letra!

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Eröffnungslesung am 10. Februar 2024 in München

Lesereihe  -  München, 2024 

Café con Letra: Lyrik aus Lateinamerika

Café con Letra heißt das Verlagsprojekt von Ofelia Huamanchumo de la Cuba, das in München ins Leben gerufen wurde, um Literaturhefte (=colección Líricas, seit 2014) in handgefertigten Auflagen zu gestalten, zu veröffentlichen und bei exklusiven Lesungen zu präsentieren. 

In diesem Jahr, 2024, betritt Café con Letra mit der Lesereihe ,,Lyrik aus Lateinamerika'' die öffentliche Kulturszene Münchens, um lateinamerikanischen Dichter_innen, die in Deutschland leben und in ihrer spanischen Muttersprache schreiben, einen interkulturellen Raum zu bieten, in dem sie ihre Gedichte auf handgefertigten ,plaquettes'  (Broschüren) vorlesen können. Deutsche Übersetzungen und literaturkritische Kommentare begleiten die Poesieabende.

Café con Letra ist seit seinem Erscheinen im Jahr 2008 auf Internetplattformen (blogspot, facebook, youtube, etc.) eine Hommage an das gleichnamige Literaturbulletin, das in den 90er Jahren in Lima auf fotokopierten A4-Blättern, unter der Leitung (Edition, Redaktion und Übersetzungen) von Ofelia Huamanchumo de la Cuba, zirkulierte. Es war damals das Ziel dieser Flugblätter, zeitgenössische deutschsprachige Lyrik (ins Spanische übersetzt) und hispanoamerikanische Literatur zu verbreiten.

Es lebe Café con Letra !  

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TRAILER: "Lesereihe CAFÉ CON LETRA"