infame turba (sonetos), de Ofelia Huamanchumo de la Cuba
«...infame turba de nocturnas aves,
gimiendo tristes y volando graves»
Luis de Góngora y Argote
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"Compuse estos cinco sonetos, titulados en conjunto INFAME TURBA, bajo el cielo de Múnich, en el mes de setiembre del año 2024, para participar en las lecturas del 7º Festival Schamrock de las Poetas, o Bienal Internacional de Poesía & Simposio, del 25 al 27 de octubre de 2024 en Múnich, cuyo título capital de este año, CONFERENCIA DE LAS AVES, (Múnich y Viena 2024) me sirvió de inspiración."
Distancia sobre tiempo (Múnich: Café con Letra, 2024; colección Líricas 7), de SEBASTIÁN ASPRILLA
En medio de los tiempos apurados en que la humanidad vive, donde los integrantes de las nuevas generaciones suelen ser encasillados en el perfil de los que 'responden' y 'funcionan', sí y sólo si la recompensa es inmediata y a corto plazo, se publicaDistancia sobre tiempo(Múnich: Café con Letra [plaquette], mayo 2024; =colección Líricas 7) del joven artista interdisciplinario Sebastián Asprilla, de raíces colombianas, residente en Augsburgo.
El título del conjunto de textos líricos alude a la conocida fórmula que resume el fenómeno de la velocidad:v = d/t.Y es que los poemas seleccionados de la obra de Asprilla para esta edición aluden al raudo instante, a las prisas, a lo inexorable del avance del momento, y lo que con ello acontece a modo de reacción negativa: las ambiciones, las impaciencias, las gulas, la corrupción, la estafa financiera y moral, como se lee irónicamente en el poema «El hombre X», que inaugura la selección: "El hombre X un señor buena gente / con un negocio pa' gente decente / pero hambre de plata inminente / lo llevó a querer más de lo que tiene [...] manchó su negocio / fue un error fatal / desesperado cualquier minuto es su final ". Por otro lado, la voz poética expone su certeza respecto al hecho de que al ser humano políticamente correcto de hoy, sumergido en lo cotidiano de su devenir personal, también lo invaden la reflexión desesperada y la certeza de que hay algo que no está yendo a la velocidad que debería ser: "Somos efímeramente eternos / todo va rápido / todo va deprisa. / La vela de mi barco no dispone de tiempo / para acariciar la brisa ", dicen los versos de «Espacio-Tiempo». Y con ello queda demostrado también el juego de palabras y figuras retóricas de los que Asprilla echa mano para construir su lirismo con palabras sencillas: "¿Acaso no tienes tiempo para mirar el ocaso? ".
Otro tipo de textos poéticos se hacen presentes también en esta muestra lírica, que consisten en poemas de métrica menor y estrofas breves, pero con una carga de juegos visuales significativa, como el caso de «Iris en reposo» —donde se vuelve sobre la velocidad, es decir, "en reposo" como un stand-by en el tiempo— que forma en su conjunto versos escalonados de arte mayor a menor.
Fragmentos de textos más largos son también parte de esta edición enplaquette—cuyo objetivo es dar para muestras un botón—, como el caso de «¿Cómo doblegar a un Dios?», en donde la voz poética ironiza el discurso actual de las ideologías del 'know how', de la autosuperación, de la fórmula mágica en breves pasos para el resultado exitoso. Lo positivo en este poema es que, contrariamente a lo que se estila en esos discursos, se resumen todas las fórmulas en una mayor, el amor: "¿Quieres doblegarlo? es muy sencillo primor / a aquel ser humano no le causes dolor / a aquel dios caído solo debes darle amor ", que es como cierra el texto. Al igual que el último poema de la selección, «¡Sé x!», que también trata de las relaciones de pareja, donde se ponen en juego factores como el poder, la energía, la fuerza, los espacios y los tiempos, los movimientos: "Mientras dure olvida la academia / disfruta de la cadencia / que al quitarnos las prendas / desvelen nuestras falencias"; todo para rematar con optimismo con los dos valores más grandes a rescatar, poesía y amor: "Sinfonía Sudor Sinfonía Rubor / Valentía Pudor Lambonería Sabor Poesía Amor".
EnDistancia sobre tiempo(2024) el joven artista Sebastián Asprilla ha dejado evidencias de una estética de la antivelocidad, de una apuesta por el grito poético de protesta contra el 'gas', contra el facilismo del pedal, contra la vehemencia del deseo ambicioso. Todos ellos, temas nada nuevos en su obra puesto que también están presentes en los textos de rap e historias multimediales de su producción artística, que desde ya ha dado los primeros pasos que auguran un camino prolífico por venir.
JUAN SEBASTIÁN ASPRILLA VARGAS (Chocó, Colombia, 1998) es una artista interdisciplinario, proveniente del Departamento de Chocó, en el Pacífico colombiano. Se inició en la escritura a los 13 años y a los 20 decidió publicar sus textos en forma de canciones, letras de rap y guiones de cortometrajes. Actualmente reside en Augsburgo, donde estudia en la UniA Magisterio de Liceos, en las materias Inglés y Español. Es integrante de la agrupación musical TRINIDAD, que este año inauguró el Festival MODULAR 2024 en Augsburgo.
Acordes Selénicos (Múnich: Café con Letra, marzo 2024; [plaquette, 8 págs., A6]), de Agustina Ortiz
Las artes literarias, en los tiempos que corren, muy rara vez no interactúan con disciplinas vecinas. En la selección de versos de Agustina Ortiz,Acordes Selénicos(Múnich: Café con Letra[plaquette], marzo 2024; 8 págs; A6), se publica una muestra de textos —tomados de tres poemarios suyos, publicados en México y Argentina— que a trasluz de luna dejan leer sus entrelíneas: un lugar donde reviven los maestros inspiradores, las poéticas, la interacción con otras pasiones, en este caso, la música. Y es que los referentes a melodías y sonidos armónicos proveen a estos textos de un halo singular y proporcionan el marco a muchos escenarios que, bajo influencias selénicas, bien pueden albergar sentimientos afiebrados, extremos, que afectan, o pasan rozando, pero se dejan sentir sin miramientos. Ése es el caso del primer texto que abre esta selección. Bajo el título «Naturaleza viva» la voz poética nos lleva a la reminiscencia de los amores rulfianos de Pedro por Susana, haciendo mención explícita del lugar: Comala, puesto que los territorios marcan los amores cual sello de ganado, creado con dolor y vuelto memorial, eterno, semental, o sea, imperecedero como la naturaleza misma. Se trata del poema extraído del volumenEco de las sombras(México, 2012), cuyo título Agustina Ortiz recoge de un fragmento delPedro Páramode Juan Rulfo: "Carretas vacías, remoliendo el silencio de las calles. Perdiéndose en el oscuro camino de la noche. Y las sombras. El eco de las sombras "; cita que también es epígrafe al mencionado poemario de Ortiz. Este primer poema constituye enAcordes Selénicos(2024) la 'overture' a una poética de los cuerpos, que pareciera consustancial a los 'cuadros' de amores y de amantes. Los tres siguientes textos («El traje negro», «Bajo la luz fatigada de una lámpara», «[en prosa; sin título:] Busqué la luna...») pertenecen al poemarioLuna de Papel(Argentina, 2015). En ellos están presentes las referencias a una acústica mostrada como inherente a toda relación apasionada, donde los cuerpos amantes son materia y creencias, a la vez, que suelen combinarse con la luz o la oscuridad; así, por ejemplo, en el primero se lee: "mil dedos y joyas prestadas / usé para encender / la acústica del fuego / scherzo allegro vivace / grande valser brillante"; y en el segundo: "[sus cuerpos]hurgan los códices / y consumen las figuras milenarias / para ser cometa y anillo de agua / esta noche de cigarras". La voz poética echa mano de los elementos naturales y siderales: el fuego, el agua, los cometas, los insectos, la Luna, la noche, el amanecer; aunque también culturales: la letra, los códices, una cárcel, una habitación, para configurar las metáforas de sus escenarios textuales. Los cuatro siguientes poemas son parte de la entrega más reciente de Ortiz:El disco de acetato toca Paradise(Argentina, 2022). En ellos las referencias a melodías y músicos son explícitas y forman parte de la continuidad de una poética de los cuerpos, ya presente en sus poemarios anteriores. Ésta consiste en la aceptación del lado inasible de la materia corporal, que cobra vida en la prolongación que el tiempo da a ciertas vivencias, a través de los recuerdos o las herencias: "Arranco con las manos mis nombres", inicia el poema «Regreso a lado oculto de mi cuerpo»; y el siguiente, «La tierra pide el cuerpo», comienza con un verso que completa el título: "de los que tocaron notas falsas / sobre el piano"; "Ahí mismo los cuerpos florecen / en las sinfonías de noche", se lee en el poema «Hundidos en las prohibiciones»; y en «Siempre el intento por remendar» se menciona a Gato Barbieri, nombre que despierta conexiones inmediatas con el tema de la películaEl último tango en París(1973), de cuya banda sonora él fue compositor. En la selección de poemas reunidos bajo el títuloAcordes Selénicos(2024) se evidencia, pues, un lenguaje de alta carga sensitiva y sensorial, que es la materia prima de la que se nutren las melodías textuales, llenas de emoción y sensaciones, con que Agustina Ortiz demuestra ser dueña de una voz lírica de sólida madurez.
AGUSTINA ORTIZ (México / Múnich) es Licenciada y Maestra en Letras Hispánicas por la Universidad Estatal de California, Los Ángeles. Ha sido docente en instituciones educativas de Estados Unidos y Alemania. Es autora de los poemarios El eco de las sombras (México, 2012); Luna de papel (Argentina, 2015) y El disco de acetato toca Paradise (Argentina, 2022). Desde 2004 vive en Múnich.
Por feliz coincidencia, en tiempos de carnavales y cerca a las conmemoraciones por el Día Internacional de la Mujer, una selección de versos dePersonae, de Cecilia Lešević, ve la luz en la edición de "Café con Letra" [plaquette] (Múnich, febrero 2024; 12 págs; A6). Precisamente, de máscaras y mujeres, de caretas sociales y roles poéticos, de voces y retratos femeninos va el conjunto de textos que ahora se publica en formato 'plaquette', combinando literatura y artes gráficas. Y es que Cecilia Lesevic es unafemme de lettresque proyecta su lirismo, además, hacia las bellas artes, entre otras, la pintura al óleo.
La autora, en un paratexto introductorio a su paleta de retratos poéticos y gráficos, advierte: "personae: plural del lat. 'persona', 'máscara de actor', 'personaje teatral', 'personalidad', 'persona' "; y, a su vez, nos recuerda el uso que la psicología de Jung le dio a dicho término, como 'personalidad externa o social'. Sin duda, ese es el tono que se percibe de trasfondo a los cuadros que presentan a distintas voces de mujeres expresando emociones con un gesto natural y sugiriendo lo que podría estar detrás de una máscara social.
En esta docena de poemas dePersonae(2024) pueden distinguirse tres voces que parten de ángulos que van desde un tú que se autoalienta, pasando por un yo confesional, hasta llegar a una óptica que marca cierta distancia emocional. Así, hay una primera voz que lleva una fuerte carga performativa, que orienta e impone, como en «la niña buena»: "no tienes que ser buena/ni arrepentirte/de haber sido mala/(nunca lo fuiste)", pero también vislumbra y vaticina, como en «la princesa encantada»: "tendrás que buscar/sola tu suerte/recordar quién eras". Por otro lado, ciertos personajes líricos parecen representar roles profesionales, «la profesora de lenguaje», «la bailarina», entre otros, aunque también personifican situaciones que funcionan como caras poéticas, «la extranjera», «la viajera». Asimismo, un yo plural suministra y resume la fuerza que un coro de mujeres podría lograr con una sola súplica, en «Plegaria del ama de casa imperfecta»: "[...] /que las camas se hagan solas/y el orden se instale como una luz brillante/en nuestras casas". En general, las pinceladas que dibujan los perfiles tocan temas sobre moral, exilio, libertad, desengaño, las artes, la propia fe, el lenguaje, desdibujados adrede, como toca a la poesía que sugiere con imágenes, al igual que las pinturas de retratos con que Lesevic complementa sus textos, dos de cuyos ejemplos se muestran en la 'plaquette' con una fotocopia a colores de «La viajera», y otra a blanco y negro de «La Princesa Despierta», junto a la biografía de la autora.
En los poemas dePersonae(2024) Cecilia Lešević ha logrado abrir preguntas en torno a cierta frontera borrosa entre esencia y pose, sueños y posibilidades, concesiones y límites, en el marco de la condición universal del ser femenino.
Cecilia Lešević (Lima / Múnich) estudió Lingüística y Literatura en Lima, Nueva York, Madrid y París. Desde 1990 vive en Alemania, donde ha ejercido la docencia en las universidades: Katholische Universität Eichstätt, Ludwig-Maximilians-Universität München, Bundeswehr Universität y Universität Augsburg. Parte de su obra poética ha sido publicada en revistas culturales y literarias.
Íntimas de Trasmundo (Múnich: Café con Letra, 2023; [plaquette de 12 págs. en A6]) de Martha Gantier
El mes de noviembre, marco de las celebraciones en torno a la muerte y a los que ya se embarcaron en su río, parece coincidir ad hoc con el lanzamiento deÍntimas de Trasmundo, que es el título de la reciente entrega poética, breve y concisa, de Martha Gantier, en una plaquette editada por "Café con Letra"(Múnich, 2023; 12 págs, A6).
Se trata de un puñado de poemas en verso libre de una profundidad reflexiva considerable. Construyen su lenguaje imágenes sensitivas y sensibles, donde una voz poética muy interior manifiesta cierto recelo y consternación, sorpresa y escepticismo, misterio y nostalgia, frente a la muerte del ser querido. Para la voz poética, esa puerta hacia el trasmundo no parece cruzarse para desaparecer, sino para dar paso a una nueva vida que se hace presente de forma mundana en la cotidianidad de quien queda en tierra, a través de elementos de la naturaleza y del día a día, que fueron marco de las vivencias en común con quien ya hubo partido. Así como dicen los versos de«Q'aramayu(alma penante de los ahogados)»: "[...]Vienen atesorando en sus manos / algas de largas cabelleras peces ciegos /y arena brillante / no saben que ya se fueron / y sin embargo / tocan las puertas de sus casas"; o en el poema«Visita»: "Es día / y parece noche / alguien que no está recostado en esa cama / duerme profundo / su respiración / ave triste / de vuelo extraviado / mueve el visillo de la ventana / quién estará en esta estancia / que su no presencia oprime el pecho / y rompo a llorar[...] ". Y cuando la voz poética alcanza su pico de quiebre emocional recurre a resquebrajar el lenguaje: "Desdolórame este dolor[...]", "Milágrame su regreso[...]".
Un vate de oro alabó una vez su propia alma poética, aludiendo que estaba en capacidad de burlar la ley severa de la vida, la muerte, para seguir amando más allá de ella, de forma constante y con sentido. Esa parece ser la ilusión de la voz, aunque escéptica a ratos, también esperanzadora, enÍntimas de Trasmundocuyo discurso se abre con versos de interrogantes sin respuesta:"¿Será / el amor/ después de la muerte / una semilla latente? ", y se cierra con una certeza: "En algún lugar / serenamente la muerte hace su nido. / En cualquier estación del año / volarán sus polluelos".
Sin duda, Martha Gantier* ha logrado en los poemas deÍntimas de Trasmundo(2023) abordar las tantas caras que se enfrentan al imprevisible e inexorable movimiento de la guadaña, que contra la eternidad del amor poco, o nada, puede.
Ofelia Huamanchumo de la Cuba. Múnich, noviembre 2023.
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*Martha Gantier nació en la zona aurífera de Tipuani, al norte del departamento de La Paz, Bolivia. Estudió Geología en la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz. Es Licenciada en Lingüística y Literatura por la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y se graduó de Magíster en Literatura por la Universidad Tecnológica de Pereira con la tesisLas andariegas de Albalucía Ángel: una lectura sin armas ni armaduras(Pereira, 2007). Escribe poesía desde tiempos lejanos. Publicó cuatro libros de poesía de tirajes muy pequeños:Sobre ritos imposibles y distancias(La Paz, 1988);Alba retorna con la niebla(Medellín, 1990);De la piel del tiempo(Berlín, 1997);De algún lugar de algún cielo(La Paz, 2000);Remigia la muñeca de trapo(La Paz, 2002); el poemario infantilRon Ron y otros poemas(La Paz, 2022). Ha sido poeta invitada enFestival Internacional de Poesía(Medellín, 2004);Festival de Poesía Internacional de Bogotá, Revista Ulrika, Festival de Poesía de Cartagena de Indias, Festival de Poesía Internacional de Riohacha, Festival de Poesía Internacional de Manizales, Festival Internacional de Fusagazugá, así como alEncuentro de Mujeres Poetas de Cereté. Su obra poética ha sido publicada en revistas impresas y digitales. Desde 2016 vive en Berlín.
Fuente de la imagen: Detalle del canal TERRA LITERARIA en Spotify
Frente a los territorios apátridas ---que parecieran ser los del exilio en cualquiera de sus sentidos: exilio voluntario, exilio forzado, insilio, autodestierro--- no faltan los terrenos fértiles para el cultivo de las letras y de la literatura. Uno muy fructífero es el blog de TERRA LITERARIA, un lugar especial en el que estarse en casa es ubicarse en un "espacio abierto para la creación y la experimentación con diversos formatos, estilos, géneros, voces y temas". Así lo presentan sus creadoras y líderes, Malu Oliveira y Dianela Cano Rodriguez, quienes a dos manos (portugués y español) y a través de varios canales mediáticos acorde con los tiempos (facebook, instagram, youtube) difunden artes y cultura, mostrando al mundo autor@s, obras y trayectorias, con reseñas, lecturas, recuentos, reportajes y entrevistas. En esta oportunidad fue un placer conversar con las feministas y activistas Malu Oliveira y Cristina Lima, en conexión trasatlántica que unió a Brasil con Liechtenstein y München. Aquí puedes acceder a la entrevista TERRA LITERARIA (4. Juli 2023) Disfruta la lectura del poema "Insilio Pandémico" (2020), visitando en youtube el canal de TERRA LITERARIA.
I Los poetas extranjeros no son castaños no echan raíces a lo mucho crecen en macetas que puedes mover de ventana a balcón y de balcón a terraza. Un avocado, una higuera, una papaya, una yuca. Desenraizado voy sin lengua y sin paisaje, sentado en una banca de Mangfallplatz que ahora es mía y es de Ahmed y de Yusuf y de Rui y de Ibrahima. Todos con el sol en la piel y arenas en las chancletas y las bocas con resabio a sal y las manos arrugadas, libradas por azar de ser manotazos de ahogado. Disfruten el bosque, lo verde, el cielo bávaro, exigen los lugareños. Tengo orejas pero no oigo nada: me alzo en vilo con el airecito de las tardes me dejo llevar cual hoja seca como me rendí a las corrientes marinas. ......... De: Sin raíces (München, Okt 2015). En: INSILIO POÉTICO (Autodestierro, 2001 - 2021). München: Epubli, 2021 (=Serie POESíA, 4); pp. 37-39.
Como cierre al XXII Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas, celebrado en Berlín, se llevó a cabo el domingo 31 de marzo a las 10:30 de la mañana un desayuno poético que tuvo como invitados a cuatro poetas hispanoamericanos: el argentino Carlos Ríos, de paso ocho días por la capital alemana; los residentes en dicha ciudad: Martha Gantier Balderrama (La Paz, Bolivia), Valentina Ramona de Jesús (Medellín, Colombia) y Juan Diego Otero (Bucaramanga, Colombia). El agradable encuentro se abrió paso con la ponencia de la profesora Mariana Simoni (especialista en Literaturas y Culturas de América Latina y Literatura Brasileña), para dar lugar después al moderador Douglas Pompeu, quien presentó e invitó a los poetas a leer fragmentos de sus obras, y en ameno diálogo logró que expresaran sus ideas, emociones y sentimientos respecto a lo que significa el escribir de lejos, viviendo en Berlín, así como sobre los límites de la poesía más allá de las fronteras y distancias.
El poema Nulípara de hoy fue publicado en mayo de 2017 en la revista electrónica Las Críticas, dirigida por Nataly Villena Vega, en edición especial por el Día de la Madre. Fue traducido al alemán por Laura Haber y publicado en la revista Lateinamerika Nachrichten - Die Monatszeitschrift /519-520/sep.-oct2017/pág.43
A sus once años de existencia en Alemania el Festival Itinerante de Poesía Latinoamericana LATINALE volvió a la ciudad de Múnich los días 26 y 27 de octubre de 2017. Esta vez arrancó, como siempre, en Berlín, y siguió su recorrido por Bremen y Osnabruck antes de acabar en la capital de Baviera, donde presentó a poetas invitados que llegaron desde sus países trayendo lo más reciente de su poesía. Lo novedoso esta vez fue que la LATINALE MÜNCHEN incluyó a poetas de origen latinoamericanos residentes en Europa y Múnich, y a poetas alemanes, vecinos de la ciudad. A la fiesta de goce estético que significaron las lecturas se sumaron también las conferencias sobre la disciplina, el arte y el oficio de la traducción literaria. Por otro lado, se llevó a cabo también un Workshop de traducción literaria con la participación de los propios poetas y los traductores al alemán. En una velada final en un teatro de Schwabing se dio paso a la lectura bilingüe de un grupo selecto de poemas que participaron en el festival.
Publicación de la 11a. LATINALE, 2017. (España: Ed. LUPI)
Poet's Corner en la galería Manière Noire de Berlín.
Durante los varios días que dura el
tradicional Festival de Poesía de Berlín se escucharon, al celebrarse este año por
18° vez, las voces de poetas y traductores hispanoamericanos en uno de los maratónicos
encuentros poéticos que promueve Poet's
Corner, iniciativa que busca abrir espacios para la difusión de poesía por
toda la ciudad a lo largo de uno de los días del festival. Así, en diversos
distritos berlineses Poet's Cornerorganiza lecturas y performances a
cargo de los propios poetas vecinos y algunos invitados, ya sea en galerías de
arte, museos u otros centros culturales. Esta vez el Poet's Corner del pasado sábado 17 de junio cerró con broche de
oro en la galería Manière Noire, en un evento que reunió bajo la dirección de
Felix Schiller y con la moderación de Timo Berger, a autores de la talla de
Esther Andradi (Argentina), Christian Ingenlath (Alemania), Alan Mills
(Guatemala), Kathrin Schadt (Alemania) y Elsye Suquilanda (Ecuador), quienes presentaron,
entre otros, textos de las siguientes publicaciones y, en el caso de Mills,
además tweets y otros deliciosos aforismos.
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Gastón Liberto Señoritas. Gedichte von / Con poemas: de Christian Ingenlath y Kathrin Schadt. Traducción del alemán: Esther Andradi. (Köln: Parasitenpresse 2015).
Se trata de una publicación con un historial muy particular. Los poetas Kathrin Schadt y Christian Ingenlath aceptaron la invitación a escribir, cada uno por su cuenta, cinco poemas inspirándose en el cuadro Señoritas del artista argentino Gastón Liberto. Los textos fueron luego traducidos al español de la mano de Esther Andradi. Como dice en la contratapa de la hermosa edición: "Señoritas de Liberto es un homenaje a la obra de Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon del año 1907, que está calificado como punto de inflexión en la historia de la pintura occidental". Los poemas de Kathrin Schadt [Los sueños de las señoritas] están dedicados, a su vez, a las mujeres cuyos sueños no se hacen realidad; y en los otros poemas, de Christian Ingenlath, se rememora la figura de la cantante Odetta.
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Agua de Mono - Eau de toilette Spree / Elsye Suquilanda
Este es un poemario "concebido en el
Kollektiv Dunckerstraße en Berlín" y "parido en la ciudad de Quito,
Ecuador", con setenta páginas de atrevidos y performáticos poemas e
ilustraciones, todos bien empapados de la fresca brisa del río berlinés Spree y
la ternura que caracteriza a su autora, fundadora de la corriente del
Chichoismo, que fomenta el amor y el respecto hacia todas las criaturas
vivientes.
Guayaquil: Editorial Fondo de Animal; Colección
Abraxas: 2013; 98 págs., (ISBN 978-9942-13-452-3).
Los libros de la colección Abraxas
publican por pares a sus autores ya que están convencidos de que más allá de
las diferencias de edad, generación, lengua o nacionalidad "la poesía es
siempre palpable".La parte
correspondiente a Mills lleva el
título Pasan poesía en la televisión
apagada y evidencia la madurez poética de un autor como Allan Mills, dueño
de una estética muy crítica y bella a la vez.
